Nesta nova ordem de pensamento, Sustentabilidade, Reciclagem e Ética são três conceitos que se impõem como incontornáveis, em nome da viabilidade da nossa existência e de tudo aquilo que sempre demos como garantido: a Terra onde vivemos. Seja a localidade da nossa morada postal, seja a da casa maior e mais ampla que todos habitamos, o planeta.

Aquilo que muitos entendem ainda como uma mera tendência, é bem mais forte, necessário e urgente do que apenas isso. A preocupação ambiental, com todos os sinais inequívocos que nos chegam diariamente e impelem a arrepiar caminho e a compreender que temos de alterar modos de vida, hábitos de consumo e formas de produzir, assim o determina. Assim o exige. Um alerta que chegou ao limite temporal, que já não admite descansos ou assobios para o ar. Porque cabe a todos repensar a sua área de intervenção e o seu raio de ação, a decoração há muito que começou a deixar o seu inequívoco contributo, servindo-se de matérias naturais abundantes para conceber, desenhar e produzir os novos artefactos, os novos elementos decorativos. O design pegou em metodologias artesanais, começou a manejar matérias vegetais e minerais, a urdir conhecimentos antigos e a criar com o que a Natureza oferece, somando-lhe apenas engenho e bom-gosto, ou, pelo menos, um gosto particular.

Longe de moldes sintéticos, de processos poluentes. Não é ainda tudo, mas é um caminho que se vai alargando a cada nova meada de lã natural tecida manualmente, a cada criação que elege o vime em detrimento do plástico, a cada pedaço de xisto tornado tampo de mesa, a cada tronco de árvore que se transforma em candeeiro, colher, banco ou peça decorativa com pouca ou nenhuma intervenção mecânica, sem consumos irracionais, sem procedimentos poluentes, sem dinâmicas de gasto desnecessário de energia, sem desperdícios evitáveis. Apenas gosto e paixão. Um olhar ancestral que volta a ser valorizado e aprimorado em função da nossa contemporaneidade, mas com a urgência de universalização de todas estas boas práticas que a era industrial desdenhou e nos fez descartar como inferiores, toscas e provincianas. Não percebemos e não quisemos perceber que provincianos éramos nós nessa ilusão de consumos desbragados, nessa sôfrega economia de consumir e deitar fora, nesse bacoco elogio do descartável. Pois hoje sabemos tudo isso, pelo que ignorar não é já uma opção, nem sequer uma possibilidade.

Sustentabilidade

Com a sustentabilidade em mente, revisitaram-se materiais e procedimentos. Matérias naturais cuja transformação não implique tingimentos poluentes, nem recurso a fábricas energeticamente dispendiosas são protagonistas de uma cada vez mais inspiradora fornada de peças. Estas assumem papel criteriosamente funcional e o meramente decorativo cai em desuso. Volta o aprumo do trabalho manual, o pendor artesanal, há muito inaugurado pela dupla Campana, o gosto por tudo o que nasce na oficina e já não na fábrica. Menos peças, mais úteis, mais racionais e mais amigas do ambiente, quer pela sua própria natureza, quer pelos métodos de as transformar em tapetes, mesas, camas, taças, roupa, brinquedos, candeeiros… Se cada nova peça em nada beliscar o ambiente, se nada lhe subtrair, se nada lhe retirar que a própria Natureza não consiga regenerar sem esforço, então estamos a falar de design sustentável, de peças eticamente responsáveis, de minimização de desperdício, ou desperdício zero, de economia circular e de responsabilidade. De fora fica o fast-design, o descartável, o pouco durável.

Desperdiçar é errado e não pensar no rasto de poluição ou destruição que cada nova criação implica não é aceitável. Voltamos ainda a apreciar a unicidade, a originalidade, o tailor-made e a desgostar do design de massas, indistinto, de fraca qualidade e beleza nivelada pela mediocridade. Desejamos qualidade em vez de quantidade e valorizamos agora o slow-design e a sua criatividade, sensibilidade e simplicidade. Queremos objetos que nos contem histórias e finais felizes, e queremos fazer parte desse enredo orgânico e sensitivo. Desejamos união e não rejeição. Sonhamos com conexão e enleio e isso requer matéria viva e não sintética ou sintetizada, independentemente dos avanços da inteligência que se diz artificial, pois esta não pode sonhar e nós é só o que queremos. Isso e objetos que nos façam rir e sorrir. Texturas, rugosidades, aromas silvestres, formas e contextos naturais, com vida por dentro e empatia sensorial por fora.

Percebemos ainda que natural é saudável e nós somos apenas uma ínfima parte da Natureza. Em resultado disso temos vindo a observar ambientes com um look & feel completamente distinto do de décadas anteriores. O apreço recai em materiais ‘verdes’ e orgânicos, cuja recolha, produção e manutenção respeitam a saúde do planeta e os ciclos naturais das estações – nos lugares do planeta onde estas ainda são percetíveis – e da própria vida. Voltámos ao barro e às garrafas de vidro, aos sacos de pano e aos sumos naturais. Percebemos como a pedra é decorativa e a tecelagem nobre. Porque a nossa saúde e a do planeta são uma só.

Reciclagem

Ainda mais sensata, honesta e apetecível é a visão que a reciclagem permite. Segundas oportunidades, reutilizações, reaproveitamentos e novas formas de empregar matérias cujo descarte seria imoral, são abordagens éticas. Um enfoque na reabilitação que, mais uma vez, apenas matérias-primas nobres e naturais permitem com mais sustentabilidade do que o plástico, por exemplo, cujos processos de reciclagem são, por vezes, dispendiosos e nem por isso isentos de poluição. Reciclar, mais ainda numa perspetiva de upcycling, ou seja, de acrescento de valos, e não de mera recuperação de uma funcionalidade, permite olhar para um objeto qualquer como se fosse, em si mesmo, uma matéria-prima e abordá-lo com olhos criativos que permitem inventar algo de totalmente novo. Um mundo de possibilidades em que tudo tem valor, em que tudo pode ser aquilo que é ou ser algo mais, ou mesmo qualquer outra coisa completamente diferente.

Desse lugar especial de onde se olha o mundo como matéria plástica, moldável e adaptável a qualquer desejo funcional ou estético, nascem maravilhas. Um olhar que não tem fim, nem o vê no que quer que seja. Tudo pode sempre ser um outro começo. Uns óculos especiais, de ver ao perto e ao longo, com mais rigor e carinho que gostamos de usar na Light It Be, uma oficina de luz que lança outra luz, metafórica e literalmente, sobre madeiras descartadas, as quais transforma em candeeiros, castiçais e candelabros. Tudo feito à mão, de lixa em riste e goiva e formão a jeito. O que seria lixo transforma-se num pedaço de luz viva, quente, e numa peça utilitária que ainda conta toda uma história de sobrevivência e resiliência. Reciclar é dar ao planeta e a nós próprios uma segunda chance, não apenas de viver melhor, mas simplesmente de viver apenas.

Ética

Produtos, procedimentos, hábitos, conceitos e propósitos éticos são todos aqueles que atentam à boa origem de um produto, à forma conscienciosa e respeitadora da Natureza com que foram produzidos e que valoriza toda a cadeia de transformação. A ética obriga a que cada um de nós, mesmo quando não estamos a ser observados, observemos, nós, todas as boas práticas que garantem a idoneidade dos nossos atos, a correta origem das matérias-primas e que sublinham a necessidade. A necessidade de um objeto, sim. A sua razão de ser, pelo que a sua utilidade importa, tal como a sua durabilidade, para que tenha um tempo de vida longo; a sua qualidade, para que nunca deixe de ser capaz de cumprir o seu propósito; a sua beleza também não é de menos importância, para que nunca deixe de ser apetecível ao olhar e ao tato; a sua ergonomia também entra na equação, para que se ajuste sempre à mão de forma plástica, quase intuitiva, quase uma extensão da mão, do corpo, da emoção e de sensações várias que qualquer material natural transmite. Por fim, a honestidade de uma coisa, de qualquer coisa. A sua natureza simples, a sua resistência ao tempo e aos enfados da moda, que falam da disponibilidade de resistir até ao fim do uso ou ao fim dos tempos.

Ética é ainda a forma como escrutinamos e julgamos tudo aquilo de que nos rodeamos, exigindo mais qualidade, mais durabilidade, mais sinceridade e mais justeza de todos os envolvidos. Demandando materiais cuja obtenção não fira a Natureza, nem lhe roube um pedaço que lhe faça falta para sobreviver saudável, preferindo transformação artesanal, a mais moderada nos gastos da economia ecológica e não permitindo ser enganados na justeza e verdade de tudo isto. Discernimento e olho crítico é fundamental. Mantenhamos os nossos em alerta máximo!

Andamos a mudar e a mudança já é visível. Há muito por fazer, mas já há muitos caminhos a serem desbravados. Estamos num deles

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Trazemos-lhe uma mão cheia – bem mais do que isso, na verdade – de ideias inspiradoras, capazes de transformar qualquer ambiente de Natal num cenário mágico e encantatório. São propostas caseiras, feitas manualmente com tudo aquilo que se tem à mão, utilizando matérias-primas encontradas, nesta estação do ano, um pouco por toda a parte: em qualquer mata, bosque, floresta ou simples jardim e cujos principais recursos são a criatividade e a simplicidade. O melhor de tudo, além de não implicarem gastos nem competências profissionais, é que são absolutamente originais e colocam-se nos antípodas do plástico. São ainda ‘quentes’ e aconchegantes, por se enquadrarem na estética natura e no espírito upcycling e nos deixarem mais próximo daquilo que foram os natais da nossa infância e daquilo que o Natal realmente deve ser: um aconchegante, retemperador e terno encontro familiar.

O Natal nas nossas mãos

Ainda que ache que não tem o menor jeito para manualidades, que não consegue fazer um laço perfeito, que não tem tempo nem apetência para criar coisas com as próprias mãos, estas sugestões são especiais precisamente por encaixarem o fator ‘defeito’, por incluírem o traço tosco, por darem graça à falta de jeito e tudo harmonizarem com honestidade e naturalidade.

Porque o Natal deve vir de dentro e não exclusivamente das montras de grandes superfícies, porque o espírito da época, e os tempos que nos são dados viver neste presente incerto, requerem mais alma e coração, mais entrega e despojamento, nada nos parece mais compensador e gratificante do que produzir os próprios enfeites de Natal. Aqui, não há certo nem errado, perfeito ou imperfeito, porque sempre que algo é puramente artesanal será sempre belo, e em qualquer contexto. Mais ainda num tempo dedicado àqueles que mais amamos, que mais nos amam e melhor nos conhecem e perante os quais devemos surgir sem artifícios ou vaidades.

O Natal que aqui propomos tem a magia do que é puro, do que nasce do sentimento e que exige de nós a dedicação, o amor e a disponibilidade que só os mais próximos nos dispensam. Essa atenção é prova de afeto e de quem faz questão de nos receber com o coração. Esse é o melhor presente do mundo. Um presente que encapsula todo o passado em comum e reforça a construção de experiências futuras. E não custa nada! Enfim, pode ter de comprar algum cordel ou um pouco de cola, tudo o resto é amor e imaginação.

Natal porta a porta

Começamos pela entrada e por todos os sinais exteriores que mostram a quem passa que dentro de casa já se antecipa e prepara o grande evento do ano. Não é preciso contornar a casa toda com grinaldas de luzes, nem necessita de gruas para instalar personagens do imaginário desta estação no telhado da casa. Keep it simple e assegure alguma parcimónia, para que cada elemento seja não apenas percetível, como se torne substantivo e ganhe significado.

Um simples ramo de vegetação da época é quanto basta. Prepare-o com agulhas de pinheiro ou ramos de abeto sempre aptos a ganharem o pódio da quadra, mas onde ramas de eucalipto baby ou alecrim, bem como o clássico azevinho têm vindo a conquistar corações por essas coroas fora.

• Uma cesta com pinhas
• Uma pilha de lenha bem disposta e quase ornamental
• Uma vela ou candelabro à janela
• Um sino ou guiso
• Uma estrela com quantas prontas consiga são tudo quanto necessita para dar as boas-vindas ao Natal.
• Musgo, bolotas, castanhas e pontos de luz, tudo disposto num ninho de gravetos e já cheira a consoada.
• Um laço de serapilheira, um aro de ferro, uma cruzeta decorada et voilá!

Uma quadra à pinha… colada

Sim, também adoramos um cocktail de quando em vez, mas as pinhas coladas que aqui nos reúnem, em torno deste parágrafo, são mesmo as de pinheiro, seja qual for a sua espécie, calibre ou formato. Maquilhadas com um pouco de neve, envernizadas, enceradas ou simplesmente ao natural, as pinhas são um elemento decorativo com elevado potencial natalício. São típicas da época, são ornamentais e prestam-se, com a generosidade da madeira e de tudo o resto que as árvores nos dão, a um sem fim de possibilidades. Grinaldas, coroas, candelabros, estatuetas ou apenas espalhadas pela casa, ou presas na ponta de uma fita, sem qualquer artifício. Reunidas numa taça ou numa jarra transparente anunciam claramente o frio que se sente lá fora e marcam inequivocamente uma data no calendário. Associam-se naturalmente a velas e centros de mesa e ainda trazem para dentro de casa os cheiros resinosos do pinhal. Que mais se lhes pode pedir?!

As estrelas não vivem todas no céu

Elas são um dos mais claros elementos decorativos do Natal, uma reminiscência da Estrela da Anunciação. Ainda que não tivesse um significado religioso, são um elemento decorativo por excelência, pelo muito fascínio que sempre suscitaram no Homem e porque nos ligam ao céu celestial, ao futuro e são princípio e fim de tantas questões filosóficas que o espaço sideral nos coloca. Pentagonais, hexagonais ou mesmo octogonais, as estrelas são meio caminho andado para levar o Natal a casa. Introduza-as em qualquer canto. A Light It Be redesenha-as na assemblagem de alguns dos nossos candeeiros, através do upcycing de peças auto, onde rodas dentadas são as estrelas da companhia. Da nossa comoanhia e da sua também.

Estrelas são incontornáveis. Faça com que a luz de velas replique o seu perfil na parede, recorte-as em papel e faça grinaldas, molde-as no barro e obtenha taças, recorte-as na chapa de metal e acabe com as mais rústicas bases de copos ou mobile natalício. Feitas de velhas ou novas molas de roupa de madeira, nascidas de paus ou de corda, elas já são Natal. Eleja formas de cozinha com recorte estrelado e preencha-as bem com massa de bolo, coloque uma no topo da sua árvore de Natal, ou troque qualquer das coroas que tinha previsto por estrelas. Contorne-as de luz e deixe que a magia aconteça. Porque vai acontecer.

Natal à mesa

É o ponto alto das celebrações, o momento em que todos reunidos celebramos a vida, a união e o amor reunidos em torno de comida confortável, caseira e com aromas afetivos. Um momento que exige requintes decorativos e, em termos decorativos, talvez aquele que mais nos atemoriza e ao qual dedicamos mais tempo e atenção. É, por tradição, uma mesa que se quer cheia, farta e que tem de aconchegar o prato da fruta, o apetite do tio que vem de longe, as saladas, as inenarráveis histórias do avô, os infinitos acompanhamentos, as cadeiras dos mais novos, o pão quente e fumegante, as velas, as romãs e os frutos secos e ainda ser recetiva e acolhedora para aqueles que lhe dedicaram tanto tempo e atenção. Uma mesa assim é, claro está, exigente e caprichosa, mas não deve retirar-lhe o apetite nem a boa disposição para receber a família. Se tiver de sacrificar algo, que sacrifique a decoração e não a sua disposição. Por isso, não faça o pino nem invente. Abra os armários, olhe o que tem com olhos de ver, reinvente o que for necessário e se os copos tiverem de ser todos diferentes, tire partido disso mesmo e exiba a diversidade com orgulho. Faça as velas rimar na cor, mas não se apoquente com a altura das mesmas. Qualquer taça com musgo é perfeita, qualquer taça de biscoitos dourados pode enfeitar de açúcar o serão e todos os detalhes encontrarão o seu lugar, quando à mesa se juntam sabores tradicionais com os rostos que mais coisas nos dizem na vida.

Por quem os sinos dobram

Sinos, guizos, campainhas, chocalhos são próprios do Natal, mais ainda quando já trazem um passado, ou muitos natais nos sapatos gastos de tanto tocarem aleluias por aí. Procure bem ou entretenha-se numa feira da ladra e encontre os sinos perfeitos para um arranjo de Natal, para trocar as bolas da coroa ou anunciar a chegada de cada convidado. Os artistas saberão tocar-nos cá dentro com músicas da quadra ou outras que digam respeito à história de cada um. Há nos sinos um lado lúdico, mas sério, rústico, mas divino que os tornam tão certeiros para enfeitar o Natal. São ainda eles que repicam a anunciar a Missado Galo.

Consoada à vela

Como não introduzir velas seja qual for o propósito da decoração? Como contorná-las quando se fala de Natal? Sem a sua luz morna e adocicada, sem os seus aromas naturais, sem o seu charme e encanto quanta da magia do Natal não se perderia? Passe a consoada à vela, espalhando a sua cálida atmosfera em todos os recantos da casa e não se esqueça de lhes prestar honrarias no centro da mesa, de qualquer mesa. E não se esqueça de colocar uma à janela, para indicar o caminho ao seu Cavaleiro da Dinamarca. Todos temos um e ele tem de saber voltar a casa e regressar para nós. Os ‘veleiros’ Light It Be cuidam dessa vigília como ninguém. Prefere uma luz infinita? Opte então por um candeeiro com alma. A nossa loja tem muitos.

Espírito do Natal presente

O Natal não são os presentes, mas também são os presentes, as oferendas. Neste Natal, ofereça mais de si e, tendo em conta que todos teremos de reduzir o custo dos presentes, e caso não os saiba fazer manualmente, dedique tempo e amor aos embrulhos. Seja criativo, utilize apenas o que tiver à mão. Qualquer papel pode ser especial, mesmo o mais cromático e humilde. Folhas de revistas e jornais, papel manteiga ou de anteriores embrulhos, fitas e cordéis de sempre ou até recuperados de roupa antiga, botões, molas da roupa de madeira e verde, muito verde que os tempos que correm exigem que lembremos o planeta e a sua beleza natural a todo o instante. Um pé de alecrim, uma folha de plátano, um pé de salsa, um leque com folhas de carvalho, umas agulhas de pinheiro… Há beleza no amor, pelo que basta pensar com o coração. E mesmo que esteja a embrulhar um par de meias, estará sempre a entregar um pedaço de si.

Cara ou coroa?

No Natal temos direito a tudo. A cara e a coroa. Vegetação natural, flores frescas, flores secas, frutos secos, rede galinheira, bastidores recuperados e readaptados, sinos, corda, romãs, rosmaninho, cabides moldados em círculos, pastos e gravetos, nós e laçadas, bolas e chocolates… Ponha tudo a circular em torno de ninhos de imaginação. O que é que pode correr mal? Nada, e ainda se diverte em atividades relaxantes e que exigem concentração. Subtraia stress. Some charme.

Coração basta

Não se acha capacitada/o para chegar a resultados satisfatórios? Confie mais em si e aceite todos os resultados com amor e graciosidade. Afinal, foi você que fez! Só isso já é satisfação suficiente. Transforme uma garrafa de vidro no mais belo porta-velas, encha taças com nozes e faça instalações. Se não acerta com as coroas, transforme-as em bouquets, invente apontamentos de luz, roube um pouco do musgo do presépio – o Menino não se vai importar – e espalhe-o por consolas e empregue-o na decoração de bolos. A fita do cabelo será um laço apertado em torno de um puxador, um candeeiro de madeira natural, um cheiro a lenha e a azevinho, umas bolachas de gengibre, um pau e canela e chocolate quente a fumegar aromas sobre a ansiedade, uma vela que verte cera sobre o serão mais quente do universo e está tudo resolvido e com beleza. Acredite mais em si. Vale a pena!

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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A casa deve sempre refletir os seus habitantes. Gostos, preferências, idiossincrasias, obsessões, modos de vida, história afetiva, paixões, rotinas, memórias, sonhos e aspirações. Uma casa deve espelhar os rostos que nela circulam e saber acolher os que vêm de fora, por uma hora ou para toda a vida. Uma casa onde tudo isto esteja à flor da pele, onde tudo e qualquer coisa é capaz de contar uma história, distancia-se em tudo de um mero habitáculo onde passar a noite para se apresentar como um lugar mágico, sensitivo e cheio de vida, mesmo na ausência do elemento humano, mesmo no escuro, mesmo quando se fixa numa fotografia. Mais do que estilos de decoração, uma casa é feita de coração e memórias, únicos capazes de transformar quatro paredes num lar, uma morada num ninho, um habitáculo num colo.

Esta será sempre a grande, a primeira e única regra indispensável e germinal de qualquer projeto de decoração. De tão óbvia, não a contabilizamos nesta conversa. Esta base emocional e vivencial, que lança pela casa pistas sobre quem somos e como somos, que se pinta das nossas cores prediletas e se veste com os xailes da nossa memória, é a terra e a semente e apenas sobre ela faz sentido somar o resto, seja ele qual for.

Este texto é precisamente sobre esse resto, o qual, aqui, se limita a três pilares orientadores sobre como apresentar essa parafernália de bric-à-brac afetivo, gostos e opções de vida, para que façam sentido a quem nela vive e a quem para ela é convidado, de forma que seja sempre um sítio caloroso, hospitaleiro, atraente, harmonioso e sedutor, onde apetece ir e, mais importante do que isso, onde apetece voltar e ficar.

Uma casa assim tem muitos rostos, muitos estilos e pode apresentar-se de mil e uma maneiras, exatamente por espelhar quem nela vive. Todavia, há necessidade de uma ordem, de uma apresentação e de uma linguagem, da mesma forma que as letras necessitam de palavras, estas de frases e estas, por sua vez, de gramática, sintaxe e ideias. Sem essas pequenas leis invisíveis, mas omnipresentes, não conseguiríamos comunicar e a simples possibilidade de um poema ou canção seria mero delírio utópico.

É neste preciso ponto que entra aquilo que podemos designar de regras básicas de decoração, ou decoração para totós, que mais não são do que pontos de referência que permitirão a cada um gerir a sua própria linguagem estética, definir o seu estilo. De outro modo, a receita é sua, deixamos-lhe apenas dicas para o empratamento, porque, como se sabe, os olhos também comem e a gramática do design de interiores está sempre a trazer novas formas de se mostrar ao mundo, sem as quais, toda a sua riqueza pessoal pode parecer desatualizada.

Fazer esse upgrade cíclico é bem mais simples do que trocar de telemóvel, e nem corre o risco de perder dados ou fotografias, mais ainda segundo os novos critérios de bem-estar e comodidade, agilizados por um design cada vez mais desempoeirado e despretensioso. Opções que valorizam a nobreza das matérias-primas naturais, a sua durabilidade e beleza intrínseca, em sintonia com o devido respeito pelo meio-ambiente e o futuro, o nosso e o do planeta.

Assim, agarre na sua bagagem emocional, em todos os seus ‘tarecos’ afetivos, em todos aqueles objetos sem os quais não se imagina viver, os recuerdos de todas as viagens realizadas e sonhadas e organize o seu paraíso na Terra. Tudo isto sem sair de casa, pois é nela que deve trabalhar. Segundo a nova cartilha, a decoração deve assentar em três pilares basilares: simplicidade, conforto e impacto. Sabemos bem que cada uma destas palavras significará coisas diferentes para pessoas diferentes, mas resultará com a mesma eficácia seja qual for a intensidade com que se interpretar cada uma destas normas orientadoras, porque a subjetividade, neste caso, tem essa capacidade de se reger pelo princípio da comutação. Seja qual for a ordem ou valor das suas somas, todas falarão por si.

1 – Simplicidade

A necessidade de despojamento, de valorizar o essencial, de rejeitar acumulações ‘poluidoras’ da estética geral, de reduzir o impacto visual e financeiro de cada opção, de respeitar os recursos e apostar nas grandes peças decorativas ao invés de numa panóplia de ‘miudezas’, reflete o espírito dos tempos e as urgências ambientais do momento. Optar pela simplicidade está para a decoração como descomplicar está para a vida. Aligeire, desanuvie, destralhe e desentulhe os espaços.

Os adeptos de ambientes mais maximalistas podem ganhar muito com base no conceito da simplicidade. Sem perder a opulência de ambientes mais cheios de informação, a simplicidade permitirá dar nova ordem aos objetos, organizá-los de forma mais clara e linear. Um amontoado de caixas de fósforos ou qualquer outro tipo de ‘coleção’ ganham novo destaque se emoldurados, criando novos padrões e dando outro sentido estético ao que poderia ser apenas um aglomerado de paralelepípedos de papel que se acotovelavam numa taça.

Ao invés de um aparador a rebentar pelas costuras de molduras, porque não forrar uma parede com essas mesmas memórias com base num esquema e emolduramento que crie harmonia enquanto dá ainda mais destaque ao que tanto significado tem?

Há muitas formas de simplificar uma casa, sendo que a mais óbvia é mesmo a de deixar que tudo respire e se exponha sem sufocos mútuos. Aposte em peças funcionais, que sirvam de facto um propósito elementar, sem cair no erro de achar que tem de preencher cada centímetro da casa, apenas porque há espaço. Opte antes por enchê-lo de luz e boa energia, incluindo LED.

Áreas amplas e desanuviadas permitem que cada peça de mobiliário ou elemento decorativo sejam mais visíveis e significativos. Libertar espaço também liberta a mente. Além disso, limpar o pó torna-se mais fácil e apelativo. Descomplique.

Uma limitada paleta de cores neutras e quentes não apenas economiza no dispensável garrido, como criar continuidade e coesão, permitindo que todas as áreas intercedam a favor do pretendido ‘casulo’, cozy e convidativo, charmoso e elegante. Beges e castanhos-claros cumprem bem esse propósito, já que permitem ambientes diurnos claros e amenos, que se vão amornando com o cair da noite. São ainda tons calmos e permeáveis a outras cores. São quase uma película ‘transparente’ sobre a qual aplicar qualquer estilo ou estética, qualquer cor extra ou paixão.

Os tons terra são ainda uma opção que ganha pela constância e intemporalidade, sendo difícil que deles nos saturemos. Pois eles têm a cor da terra e da argila, das searas e da madeira, da pedra e dos caminhos, da fauna e de muita flora e com eles se pinta grande parte de todo o planeta. Podemos exibi-los em exclusividade, ou contrastá-los com apetites sazonais e cores relâmpago que se colem a uma cortina, almofadas, fotografias ou quadros. Eles tudo permitem e tudo servem com humildade, respeito e enorme elegância. Ainda amornam ambientes, em época de frio, refrescam-nos em dias de estio, relaxam a alma e convidam ao descanso. Que mais se pode exigir de uma cor?

2 – Conforto

Pode ser bonito, ou até lindo de morrer, mas se não promover o conforto absoluto, então não é verdadeiramente design inteligente, nem um essencial, nem vai servir o propósito a que se destina. Isto é muito óbvio quando se trata de uma cadeira ou sofá, mas o mesmo critério deve ser tido em conta na aquisição de qualquer peça. É uma manta muito gira, mas pica a pele, logo, onde e quando será usada? O mais certo, no final, é que acabe por nunca ser usada. O conforto tem a ver com ergonomia, textura, matéria-prima, tato, cor e uma sensação, ou perceção pessoal, de bem-estar. Uma cor quente, almofadas de algodão puro, cortinas de linho selvagem, uma coberta de veludo, um cadeirão de lã… Os sentidos são intuitivos e o corpo sabe bem aquilo que melhor lhe serve.

Não deixe que a decoração vire costas a uma janela panorâmica, nem uma lareira sozinha a um cato, sem assentos apetecíveis por perto. Cheire, toque, sinta e experimente. Sem os restantes sentidos, os olhos deixam-se enganar facilmente. Não caia no erro de se enamorar apenas pelo belo sem utilidade, nem pelo utilitário desfasado do resto da estética reinante. Conforto é aconchego, é aquele cadeirão feito ao nosso corpo, um edredão de penas fofas, um recanto acolhedor que adora ler os mesmos livros que nós, é a luz natural no verão e o candeeiro de luz dourada e morna no inverno. É o toque da lã de ovelha, a solidez da madeira sem artifícios e aquela aura das peças feitas manualmente, em teares ancestrais e oficinas de antanho, ou nascidas de novos e inspirados criadores disto e daquilo, incluindo cada um de nós, com a sua arte e engenho de chegar mais perto daquilo que nos faz feliz e torna a nossa toca mais especial e aconchegante.

A felicidade tem tudo a ver com luz, pelo que o aconchego chega sempre pela mão da iluminação, a qual deve ser bem planeada, para que todas as áreas ganhem intensidade e visibilidade e qualquer tarefa possa ser realizada com a mesma ligeireza e prazer de dia ou de noite. Crie impacto com candeeiros que cumprem ainda uma determinante função decorativa, que sejam apelativos, que repliquem o seu ADN e o bê-a-bá da linguagem reinante, ou que dela de demarquem impondo-se de forma artística no quadro geral. A este respeito pode bem inspirar-se na vitrine virtual da Light It Be, onde cada peça se assume na decoração como uma obra em destaque.

3 – Impacto

Este ponto é crucial. O investimento deve recair em peças significativas, impactantes e com alguma escala. Atmosferas acolhedoras, simplificadas e calmas, do tipo que permitem que nos sintamos centrais e essenciais numa casa, não nascem de espaços atulhados e opressivos. Aposte nas peças elementares e principais de qualquer divisão: tapetes, mobiliário e candeeiros – sempre os candeeiros. Dê outra tanta atenção aos têxteis. Cortinas, mantas e almofadas ajudam a criar ambiente, conferem textura e permitem a introdução coreografada de cores e padrões. Além de que conforto sugere desde logo têxteis e coisas fofas onde repousar o corpo e o espírito. Jarrões, espelhos, quadros e molduras são igualmente peças visuais elementares, cujas dimensões devem ser proporcionais ao espaço que ocupam. Com a devida escala, evita-se o desejo de preencher mais e mais.

Simplicidade, conforto e impacto, na verdade, funcionam tão bem em projetos de ‘decoração’ como em assuntos ‘de coração’. Também os bons amores não complicam, acolhem-nos bem e a qualquer hora e fazem-nos sentir palpitações.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Ao ritmo do compasso

Fonte de inspiração inesgotável, pela revolucionária criatividade artística e cultural e pelos avanços sociais que conquistou ao nível das liberdades individuais, por conta de movimentos que brandiam lemas tão sedutores como igualdade e liberdade, os anos 70 mantêm lugar cativo no nosso coração, onde tudo isso ecoa ao som da Motown, mas também do punk londrino. Ainda ressoavam na mente da Humanidade as suaves pisadas de Armstrong na superfície lunar e já Major Tom, de David Bowie partia à aventura no espaço sideral, que tuteávamos como crianças de roda de um novo brinquedo. Foram anos explosivos, garridos, excessivos no tamanho dos colarinhos, das plataformas e das bocas de sino, mas também no desejo de fazer mais e diferente. Talvez por isso, estejamos culturalmente tão devedores de tudo o que se ousou, artística, social e culturalmente nessa década psicadélica e absurdamente produtiva.

Vamos dar uma curva

Um dos ecos que ressoa na decoração de interiores por estes dias prende-se com o traçado curvilíneo. Ele manifesta-se na nobre madeira, sempre tão humilde e recetiva a qualquer proposta, e replica-se na moda e na própria arquitetura, onde tudo se disponibiliza a dar aquela grande curva, contornando a rigidez do ângulo reto e limando toda e qualquer aresta. Amenizam-se contornos, suavizam-se formas, ergonomizam-se os ambientes, agilizam-se movimentos.

Mais ‘compreensivo’ e amigável, o traço curvilíneo harmoniza-se com o manuseamento, os movimentos e deambulações dos usuários dos objetos e dos habitantes e frequentadores dos espaços. Tudo se torna mais convidativo, mais natural e consentâneo como a própria arquitetura da Natureza, onde os ângulos são exceções que a própria erosão, os ventos e a chuva – braços armados do universo natural – se apressam a amenizar e a polir. Nesta dinâmica que faz a apologia da fluidez ininterrupta dos materiais, ganha-se em suavidade e em liberdade de movimentos. O próprio olhar corre mais célere sobre superfícies curvilíneas, sem o cansativo marasmo da reta a perder de vista.

Espírito vintage

Nesta, também ela cíclica viagem por estéticas passadas, perdura um certo espírito vintage. Uma reciclagem que recupera peças intemporais, cuja qualidade do design – aferido pela sua capacidade de se manter atual, funcional e bonito ao longo do tempo – se mantém intacta e desejável. Um olhar de respeito por tudo aquilo que foi bem feito e que deve ser preservado ou replicado. Tal como na moda, velhos nem os trapos, desde que os materiais sejam de qualidade, resistentes e bem trabalhados. O produto do trabalho de um bom costureiro ou de um exímio marceneiro não se desgasta com o tempo, mesmo quando as inconstantes modas tentam adjetivá-lo de démodé. Basta aguardar mais uma temporada, mudar-lhe, talvez, uns botões ou puxadores, porque a qualidade jamais sai de moda.

Às voltas por aí

O futuro vai-se compondo de releituras do passado, às quais acrescenta a sua própria visão e cunho inovador. Daí que tudo surja com ar de novo, revisto e atualizado, como qualquer nova versão de um programa informático. As novas voltas do design recuperam a ondulação circular, mas confere-lhe atualidade e novidade. Mais adequada ao jeito do corpo humano, a volumetria nascida de traços curvilíneos é promotora de conforto e enche o olhar de volúpia. Apetece passar a mão pelos contornos suaves, circular por um corredor que dança e subir umas escadas que rodopiam. Há mais música na curva, mais ritmo e mais notas num traçado sinuoso e por isso ele é tão mais apetecível à vivência e convivência diárias.

Não há linhas retas numa floresta, nem ângulos retos nos ramos de uma árvore, nem conchas quadradas. À nossa volta, na Natureza, tudo flui como a água, tudo se orienta por ciclos e círculos que se repetem, moldando-se às conveniências, às estações, aos moods e às próprias voltas do planeta na sua ronda elíptica em torno do Sol. Há ainda uma perceção de pureza e de perfeição, já que nada parece tão certo, acertado, correto e perfeito, natural e espontâneo como um círculo, ainda que imperfeito. Assim são as novas casas e as novas peças de design, mais respeitadoras dos fluxos naturais, mais moldadas à mão, ao corpo e à liberdade de movimentos. Vai mais uma volta?

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Tons de chocolate e cacau

Quente, acolhedor, elegante, sofisticado, adaptável a qualquer conjugação de cores ou estilo, ao castanho colam-se ainda notas de nostalgia vintage, que remontam a um dos seus maiores reinados: a década de 70 do século passado. Agora que entramos no terceiro ano de pandemia, não é de estranhar que o castanho se imponha como uma das maiores tendências de 2022, pois é tudo isso que ele nos traz e é tudo isso que com mais força desejamos abraçar. Queremos a paz achocolatada, morna e aconchegante dos seus tons mais escuros e poderosos, a elegante leveza das versões taupe, os energéticos shots de cacau ou as tonalidades em que tanto se confunde com o cinza como com o rosa ou mesmo com a cor das areias quentes.

Camel e caramelo são outras variantes em voga, capazes de adoçar os paladares mais exigentes e desacreditar as dietas mais light. O castanho – e todas as suas variantes – é esse lugar seguro e tranquilo, despretensioso e atencioso que aquece a alma e adoça os ambientes. Sensações que inflacionam o calor e o conforto, sensações que claramente se procuram nesta fase virulenta da nossa história coletiva.

O que perde tração

Um rumo que começa igualmente a pôr de lado a ausência de paredes do open space, substituído por projetos com mais divisórias e recantos que tornem as áreas mais acolhedoras e íntimas. Ao que parece, estamos carentes de colo e segurança e o chocolate é um dos sítios a que se pode sempre regressar para o devido conforto, paz interior e bem-estar. Com a vantagem de os castanhos serem uma boa paleta de base para qualquer tipo de decoração de interiores e conseguir a magia de ser um tom ‘neutro’ de enorme potencial, que se pode conjugar com quase todas as cores, sem ofensas ou confrontos estéticos. Não admira, portanto, que seja uma das mais significativas e conscientes tendências identificadas pelos designers de interiores.

Uma corrente que põe travão ao minimalismo que se submetia ao jugo do branco total, que, apesar de assertivo e fresco, aporta pouco conforto aos sentidos e frieza e impessoalidade é tudo aquilo de que agora se foge.

Choco obsession

Na decoração, os tons castanhos desempenham o mesmo papel antidepressivo que o chocolate numa dieta equilibrada. Ele é o neutro profundo e omnipresente. Ainda que destinado a receber outras informações, inclusive cromáticas, ele tem uma identidade e é isso que torna os ambientes castanhos em paletas ricas, texturadas e absolutamente sofisticadas. Poucas cores conseguem ser intemporais, clássicas e arrojadas a um mesmo tempo, mas esses são predicados omnipresentes no castanho.

Com ele chegam matérias-primas de perfil nobre, naturalmente pintadas de todos os tons de castanho imagináveis:

• A madeira, e os seus veios e aromas, nas suas várias tonalidades
• O resistente ferro, melhor ainda se oxidado
• Os barros e as terracotas
• As fibras vegetais
• Os têxteis
• Couros e pelos naturais, sem tingimentos nem artifícios.

O castanho é a Natureza numa das suas cores básicas e primárias, pelo que é sólido e fiável, mesmo nas decorações mais sofisticadas e contemporâneas.

Reviver o passado em… ‘browntown’

Mas não é tudo. Ao castanho cola-se à sempre recorrente, na moda e na decoração, estética dos anos 70, eterno poço de memórias afetivas, mesmo para quem não viveu a década. Um tempo ainda de manufaturas tricotado à mão, com os seus inconfundíveis jerseys e jacquards e as míticas plataformas e calças à boca de sino que vibravam com os ventos de mudança e liberdade nascidos nos anos 60. Anos culturalmente expressivos, que criaram, para si, uma estética inabalável, boémia e blasé, informal e descontraída, psicadélica, energizante e atrativa dominada na paleta pelos tons da natureza, glorificados no castanho e no laranja, tantas vezes em articulação. Razões de sobra para que o castanho de tenha transformado na nova cor neutra. Uma tendência que já percorreu as passerelles e invadiu o guarda-roupa, onde se impõe como o novo preto, e que chega em força à decoração de interiores. Tanto na moda como no design de interiores, porém, o castanho está apostado em ficar mais do que uma estação. Na verdade, o castanho sempre foi moda e tendência, apenas agora é ainda mais e com mais intensidade.

Solidez e fiabilidade

Por firmarem raízes no mais predominante tom da Natureza, as tonalidades de castanho transmitem não apenas conforto e aconchego, como se agarram à solidez das árvores e da terra e à fiabilidade da camuflagem da fauna. Segurança e delicada beleza que, quando esgrimida com bom-gosto, eleva qualquer ambiente a um quadro harmonioso. Além disso, há um lado prático inegável. Quando esgrimimos tons de castanho, é difícil errar, o que torna a decoração numa tarefa mais acessível a todos. Por ser quase infinita a gradação de tons possíveis – que vão do chocolate preto à meia-de-leite, passando pelas variantes de caramelo –, pode manter-se a predileção por atmosferas claras e light, ou assumir variantes estéticas com pendor mais étnico, rústico, eclético ou boho. Quando associado aos veludos e às lãs, regressam os tais aromas vintage e com ele, algumas notas de humor ou nostalgia. Sempre quente ou morno. Nunca frio.

Celebrar o castanho

A celebração dos tons chocolate e cacau pode:

• Inspirar atmosferas intimistas e acolhedoras
• Conjugar-se com o estilo escandinavo e com ele fazer o elogio das matérias de tons naturais
• Criar quadros revivalistas de enorme capital cultural
• Associar-se ao estilo campestre
• Ganhar notas de rusticidade
• Tingir-se de sofisticação
• Agarrar-se aos tons escuros e às perfeitas imperfeições do Wabi-Sabi
• Adocicar estilos industriais e mais urbanos
• Dar intensidade ao clássico
• Mix&match de qualquer temática
• Harmonizar peças antigas com novas aquisições

O castanho é elegante e democrático, fácil de manusear e de conjugar e é capaz de enriquecer qualquer atmosfera e elevar qualquer ambiente. Porque com ele vem conforto, harmonia e aquela vontade de ficar mais um pouco, de trincar mais um pedaço de chocolate e de beber mais uma chávena de cacau. Quem manuseia a madeira e enche o peito com os seus aromas, conhece bem todas as tonalidades de castanho, todas as suas nuances e cambiantes a qualquer hora do dia, em qualquer estação ou apeadeiro do ano. É o caso da Light It Be, há muito a viver rodeada de castanhos. Temos até um candeeiro a que chamámos Café au Lait e um outro que batizámos de Moca, pois são as cores do café, do chocolate e do cacau, aquelas que enchem as nossas mãos todos os dias, com mais ou menos pó, com mais ou menos cera.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Somos seres sensitivos e intuitivos. Absorvemos e processamos tudo aquilo que nos rodeia de forma tão intensa, ainda que inconsciente, que isso se reflete diretamente no nosso estado de espírito, grau de felicidade, sensações de paz e bem-estar e até na nossa saúde física e mental. Os sons, os aromas, as cores, a temperatura, a harmonia ou falta dela, a ordenação espacial ou a sua apresentação caótica, as diferentes temperaturas, tonalidades e intensidade da luz, a qualidade do ar… Tudo, mas tudo mesmo, é registado e flui em sensações que nos fazem querer entrar e ficar, ou que tornam a nossa permanência num sufoco do qual desejamos fugir.

Mais alerta para esse facto, a geração millennial entende e manuseia a decoração de interiores como meio para alcançar estados de espírito promotores de paz interior. Utiliza-a conscientemente como uma ferramenta para atingir um fim… feliz. Uma realidade para a qual alguns de nós apenas despertaram com a pandemia, que nos forçou a prolongadas clausuras no local onde antes passávamos muito pouco tempo: em casa. Quando a casa deixou de ser mero dormitório, ao qual regressávamos no final do dia, percebemos a importância do lar no nosso bem-estar geral. A sua funcionalidade, bem como a estética dos espaços íntimos que frequentamos foram questionadas, repensadas e aprimoradas com a intenção clara de tornar os dias mais prazenteiros, as diversas estâncias mais confortáveis e geradoras de sensações agradáveis, a qualquer hora do dia em qualquer tarefa. Andamos a transformar as nossas casas nos ‘ninhos’ que sempre deveriam ter sido.

Design emocional

O design emocional, aquele que nos proporciona harmonia e paz interior, que flui em cada centímetro e propósito para uma adequada ordenação espacial, para a fabricação da energia mais adequada, para facilitar a nossa vida e ainda suscitar equilíbrio espiritual e até sorrisos, depende de uma multitude de fatores. Camadas sobrepostas de um encadeado de elementos. Criar este tecido visual e afetivo no interior de uma casa, como referem decoradores em redor do planeta, e como relata a história do design de interiores, desde a Roma Antiga ao Wabi-Sabi, exige apenas que se tome a Natureza como inspiração e nos deixemos guiar pela sua sabedoria e estética. Seguir a sua dominante paleta de tons neutros, optar por formas ergonómicas e fluidas, apostar na expressividade das texturas e rugosidades, apostar na qualidade e durabilidade dos materiais e assentar arraiais no primado das matérias-primas nobres. Madeira, pedra, metais e fibras vegetais surgem à cabeça nesta busca por conforto, aconchego e sensação de pertença ao único lugar que está sempre pronto para nos acolher e abraçar: a nossa casa.

Acendam as luzes!

Ser capaz de trazer o exterior para o interior, reforçar essa ponte com o elemento natural no lugar onde passamos agora a maior parte do tempo abre uma janela para o mundo lá fora, e é um dos pedidos mais recorrentes e insistentes dos novos clientes do design de interiores e o novo desejo dos clientes de sempre.

Outro ponto-chave é a iluminação e a sua capacidade de adoçar ou energizar os ambientes. De lhes conferir uma identidade e determinar vocações. Acima de tudo, é o reconhecimento da habilidade que a luz tem para mexer com o nosso humor e de moldar sensações de bem-estar, canalizando todos os sentidos numa direção clara.

Luzes claras, geradoras de poucas sombras em candeeiros de secretária direcionados para as zonas de trabalho e de leitura. Luzes cálidas para receber convidados, luzes douradas e quentes para as áreas de lazer e ainda mais sedutoras nos espaços desenhados para o descanso.

Todavia, no que respeita à iluminação, não é apenas a intensidade ou cor da luz que importa, bem como não se limita à sua disposição pela casa. Os candeeiros, veículos dessa luz, são agora matéria de interesse estético, figuras de proa e enorme destaque, mesmo em plano dia. Eles desejam-se peças decorativas de alto perfil. Insubstituíveis utilitários, deles se espera agora que decorem e não se limitem a emitir luz e a gerir watts de potência. A oficina Light It Be está bem atenta a essa necessidade, de criar uma identidade criativa, exclusiva e original em todos os nossos transportadores de luz, para que mesmo apagados, eles emitam ainda luz e caráter a qualquer ambiente. Por isso os fazemos intemporais, resistentes, decorativos, adaptáveis a qualquer tendência, lhes ensinamos caráter, delicadeza e sensibilidade para se moldarem a um sem fim de atmosferas e os mandamos para a rua com a cartilha bem-sabida: iluminar decorando!

Partem com vantagem, peças de iluminação que consigam articular a necessária funcionalidade a uma estética singular e que ainda sejam barra na gramática ‘natura’, aquela que aqui nos traz, e que consigam articular a vida vegetal com a nossa urbanidade.

Temos saudades do mundo lá fora

De momento, todas as orientações convergem num mesmo sentido: o que é natural é belo. Por isso, a Natureza é apontada como a grande inspiração do momento. Seja na cor das paredes ou nos objetos decorativos, nas texturas e nos contornos, procuram-se formas e contextos que repliquem as sinergias da natureza, das matas e das florestas, dos rios e dos oceanos. Força, honestidade, resistência, durabilidade, adaptabilidade e uma beleza que resulta da combinação de uma multitude de pequenos e grandes detalhes. Recriar essa estética, adaptá-la às necessidades e preferências de cada um e ordená-la de forma a ser bela, simples, inspiradora e acolhedora é a grande tarefa do momento.

Assume-se a rejeição do sintético, do plástico, do artificial ou pomposo, das superfícies frias e de estéticas superficiais, que não aprofundem o necessário conhecimento humano nem refletem os habitantes, os seus hábitos e segredos, as suas paixões e manias.

Estas casas sensoriais, cheias de vida, humores, sensibilidades e capacidade de mutabilidades várias, em função de estações do ano, horas do dia e humores de quem respira são puzzles orgânicos, entidades, também elas, vivas e de saúde, onde apetece entrar e ainda mais permanecer. São extensões vibrantes do elemento humano, excertos da sua pele, com quem partilham mais do que quatro paredes caiadas.

Faça bem a sua parte

Porque uma casa não depende apenas de design de interiores e finalizações profissionais, adicione o seu cunho. Faça com que a sua casa conte a sua história, reflita os seus gostos, relate as suas viagens e seja um constante abraço emotivo, carregado de afetos e memórias. Se à Natureza juntar emoção, vai saber-lhe sempre bem regressar a casa, pois será ela o seu lugar seguro.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Está na dúvida sobre o que oferecer a alguém a quem já deu tudo, principalmente a quem já deu o que tem de melhor – o seu coração? Calma, estamos aqui para vos ajudar a dar à luz ideias luminosas. O melhor de tudo? Só temos peças únicas, exclusivas, manufaturadas e irrepetíveis. No que toca a presentes originais, estamos falados. Não se pode pedir mais.

Românticos inveterados

Sabe o que torna qualquer ideia ou conceito numa máxima ou num cliché? A sua verdade intrínseca, o facto de se verificar na maioria dos casos, a sua, quase, universalidade. Pois, então, caia no cliché, abrace o chavão e permita que ele fale por si e diga, desde logo e sem equívocos, ao que vai. Opte por tons de morango, nomes tão doces e sugestivos que desenleiem aquele nó chato na garganta que, tantas vezes, impede a passagem do intimidador, mas sincero, ‘Amo-te’. Na montra Light It Be encontra dois desses mestres da oratória, presença assídua em TED Talks do coração: Honey e Cliff. Se o primeiro já vai adoçando sorrisos, o segundo, mais dramático, simboliza que já se atirou de cabeça pelo precipício da paixão. Os casamenteiros apreciarão propostas que já vêm aos pares, ou parceiros que parecem feitos para estar lado a lado.

Amantes aventureiros

Ainda sem tempo ou disponibilidade para aquela viagem exótica por florestas tropicais, o tão desejado safari pela savana africana ou para mais uma escapadinha no luxuriante Gerês, de mochila às costas e botas de montanha? Embrulhe o conceito num pedaço de madeira de plátano, gentilmente trabalhado à mão, que ainda tem colado à pele o cheiro da floresta. Um intrépido pedaço de vida selvagem que leva o campo para dentro de casa e acende o romance logo que a noite cai. Da nossa coleção, qualquer proposta se ajeita. Veja qual delas é a sua eleita.

Corações selvagens

Todos aqueles que expressam livremente os seus sentimentos, de forma dura e crua, sem margem para erros ou equívocos, apreciarão a rudeza da madeira que, orgulhosamente, manifesta todas as suas (im)perfeições, marcas do tempo e cicatrizes da vida selvagem, que como se sabe não é de melindres. Os modelos Raw, iWood, River, Moca, Greyt ou o tão apropriado Long Dress – que a noite é de celebração – expõem todo o seu passado de rua e intempéries, que tão bem souberam enfrentar, quando ainda havia raízes a prendê-los à terra.

Amantes lúdicos

Corações light, que apreciam uma boa gargalhada, cartas fora do baralho, música alta e música baixa, um copo de vinho a emoldurar conversas que colam a noite ao dia, gente que vê o mundo para lá do óbvio, artistas, sonhadores, poetas, malabaristas e inventores incluídos, estas luzes são para vocês. Elas abrem os braços aos sentimentos, rasgam na pele rachas de tanto rir e ainda iluminam as confidências. Todos os Light It Be são assim na sua substância, mas estreitamos o funil para lhe facilitar a vida. Neptuno, Hanger, Generation Y ou Drum entram bem neste espírito e alegram qualquer festa.

Paixões urbanas

A sofisticada nostalgia dos citadinos e o vasto entendimento dos cosmopolitas perdem-se de amores inesperados por peças que transpiram elegância e originalidade, porque quando já se viu meio mundo, poucas coisas suscitam ainda surpresa. Há, por isso, que lhes dar a conhecer a restante metade do universo. Arrisque o majestoso Log In, o elegante Skinny, o inesperado UFO, o carismático Treebute ou o ‘matinal’ Café au Lait.

Ligações perigosas

Experimentam mil pulsações ao minuto, vivem no fio da paixão, driblam problemas e distâncias, encurtando o espaço e esticando o tempo, como rodas dentadas num bem oleado mecanismo. Sempre prontos e disponíveis para aproveitar o momento e roubar horas à monotonia. Amantes da vida e do engenho e da capacidade transformadora da mão que cria o que a cabeça inventa. Para vocês, temos uma montra particularmente original e engenhosa: Gear, Long Dress, Factory, The Fall ou Goldie falam-nos direto ao coração sobre tudo isso e ainda são uma ode ao upcycling.

Amores exclusivos

Todos os nossos amores são únicos e irrepetíveis e todos se distinguem entre si. Os que já vivemos, os que temos de momento e todos aqueles que o futuro nos trará. Porque o melhor de tudo nestas coisas do amor, é que há sempre espaço para mais, que os sentimentos, ainda que logisticamente exigentes, não ocupam espaço físico, pelo que é sempre a somar e a multiplicar e nunca a subtrair ou a dividir. Por isso, todos eles são exclusivos, filhos únicos de um aqui e agora, fruto de inabalável paixão, daquelas que mesmo depois de findas, ainda nos fazem suspirar. Encaixam em tudo isso todos os candeeiros, castiçais e candelabros Light It Be, pelo que o melhor é deixá-los circular livremente pela loja e eleger aquele que mais coisas lhe segredar ao ouvido.

Amantes à deriva

Para todos os amores errantes. Se procura luzes mais sedutoras e embriagantes, que dançam ao sabor do vento ou das palavras sopradas ao coração, embarque num veleiro e ice bem alto as velas. Aproveite a viagem, sem se preocupar com o destino, portos ou rotas. O jantar fica por sua conta, mas deixe que a Light It Be se encarregue da atmosfera.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Japandi é um apelativo e híbrido destino estético, situado algures entre as paragens escandinavas e as coordenadas do império do sol nascente. Não precisa de passaporte, mas vai necessitar de apurar os sentidos e abrir espaço à simplicidade e ao conforto. Vem connosco nesta viagem? O comboio parte em 3, 2…1

Primeira paragem

Japandi é uma estética de valorização da simplicidade e do conforto na decoração de interiores, na própria arquitetura e até na conceção paisagística, que integra e valoriza o estilo japonês e o escandinavo a uma só vez. Uma feliz aglutinação de conceitos que se condensa neste neologismo. Por bizarro que pareça, é mais aquilo que umbilicalmente une estas duas tendências tão em voga do que aquilo que as separa.

Mais de um século de influência

Ainda que o termo Japandi apenas recentemente tenha entrado de rompante na decoração de interiores, a verdade é que ambas as culturas, japonesa e dinamarquesa – ou mais amplamente a escandinava –, há muito que se procuram em busca de inspiração. Uma relação de influência com mais de um século e que coloca os dinamarqueses como pioneiros dessa nova procura de inspiração em terras nipónicas. Ainda que absolutamente distintas, tanto a estética escandinava quanto a japonesa partilham conceitos básicos, sendo o apreço pelos materiais naturais e pelo trabalho artesanal os mais notórios, a par do elogio da simplicidade minimalista e do conforto que ambas buscam incansavelmente.

Wabi-Sabi e Hygge

Dois termos moldam inequivocamente o espírito japonês e a alma escandinava. Enquanto Wabi-Sabi define a delicadeza zen da espiritualidade nipónica, Hygge – que em bom português se pronuncia huga – explica o modo de vida dos países da Europa do Norte, dominados maioritariamente pelo frio e pelas longas noites nórdicas.

O apreço pela imperfeição do que é feito manual e artesanalmente, a valorização da transitoriedade de todas as coisas, o carinho pelos ‘defeitos’ e particularidades que resultam da mão que molda, do tempo e do uso, a inclusão do reparo na vida dos objetos que se quebram ou sofrem danos, o elogio da idade das coisas, o apreço pela forma como o tempo se estampa nos objetos, no Homem e na vida. Assim se define a estética Wabi-Sabi bem como toda a filosofia que ela encerra e acarinha. Neste universo, não há defeitos, apenas particularidades, não existe velho, apenas coisas que de tão úteis se mantêm no ativo e com tudo isto se economiza na ânsia de substituir coisas ‘velhas’ ou ‘gastas’ por outras mais novas ou artificialmente perfeitas. A perfeição Wabi-Sabi resulta da imperfeição, pelo que tudo é belo e aprazível, depende apenas do olhar que lançamos sobre as coisas, sobre nós, o universo e a vida. Uma filosofia de apreço e valorização do que é artesanal, da mão que cria e do tempo que passa por nós. Uma filosofia que não contempla o consumo nem o excesso, apenas o necessário, o básico, e desde que o necessário e o básico sejam de boa origem, feitos de materiais duradouros e cuidados para durar, não há necessidade de substituições. Uma longevidade que resulta de comedimento e da capacidade de amar o belo e o simples em cada elemento, em cada coisa, em casa pedaço de história vivida e onde a idade ou o desgaste são elementos promotores de beleza que valorizam cada peça.

Igualmente difícil de abarcar é o conceito Hygge, que mais do que uma estética se assume como uma filosofia de vida, um modo de estar e interagir com o meio. Uma forma contemplativa, quase introspetiva de valorização do conforto essencial em detrimento do acessório ou meramente decorativo. Num país de dias curtos e longas noites de frio, o aconchego do lar, daquele espaço íntimo, é superlativamente priorizado. Ao hygge – que ainda que intraduzível se cola ao conceito de aconchego prazenteiro – devem os dinamarqueses o rótulo de país mais feliz do mundo. Uma felicidade que resulta de contentamento com a vida e se traduz em bem-estar físico e mental, mesmo em paragens com pouca luz solar, onde o inverno e a noite não parecem ter fim. Além de uma conceção estética visível na decoração de interiores, o hygge contempla espaços mentais de introspeção e tempo para apreciar os pequenos prazeres da vida: o calor de uma lareira, o sabor de uma bebida quente e a companhia de um livro ou do reconfortante núcleo de amigos. Um conceito que valoriza o silêncio, o slow-living, o crepitar do fogo, a comida caseira e de conforto, o toque dos materiais naturais, como a pele e a lã, os sabores tradicionais do mel e da canela e que não é mais do que uma ode aos sentidos, pois são eles, os sentidos que nos transportam para lugares seguros, memórias afetivas e promotoras de bem-estar.

Assim, tanto para um como para outro conceito, tanto no Japão como na Escandinávia, o importante é a beleza singular de sensações e objetos a que estamos afetivamente ligados e que espoletam no nosso íntimo satisfação e felicidade. Falamos, talvez, de estados de espírito que acabam por ter uma materialização física em objetos e espaços concretos. Mas nem todos os espaços e nem todos os objetos, já que há um princípio despojado, devoto do essencial em detrimento do acessório. Falamos de texturas e cheiros naturais, de madeiras trabalhadas à mão, de formas simples e depuradas, de fibras naturais que trazem ainda agarradas a si os cheiros primários da natureza, como a madeira, o couro, a cerâmica ou a lã. Falamos de objetos únicos, que resultaram de tempo de execução e, mais do que isso, de dedicação e paixão. Falamos da valorização do artesanal, do único, do pessoal. Caseiro é uma palavra que ocorre de imediato em ambas as filosofias. Só em casa reconhecemos pedaços da nossa história familiar e pessoal, sabendo exatamente o valor e origem de cada coisa, de cada cheiro. Uma casa vivida e que estimula a memória como um velho álbum de família, onde só nós conseguimos nomear cada rosto, cada lugar, cada sensação. Em ambos os conceitos, Wabi-Sabi e Hygge, tudo reside nos cinco sentidos e tanto sentido que isso faz. Também o tempo e a luz se reinterpretam nesta viagem dos sentidos. Luz natural, sim, sempre, mas moldada às necessidades de cada tarefa. Nem mais nem menos. Já o tempo quer-se rústico, lento e permeável à possibilidade de o saborearmos sem correrias que anulem a sua passagem.

Ambos são estéticas de respeito. Respeito próprio e pela Natureza, seja a selvagem, a dos outros ou a dos próprios objetos.

Minimalismo, harmonia, bem-estar e… amabilidade

Japandi resume e aglutina em si todos estes conceitos num glossário promotor de felicidade e aconchego, de lenta sabedoria e calorosa aceitação da vida e das suas contingências, incluindo geolocalizações menos amenas e entornos mais agrestes. Na decoração de interiores, tudo isto resulta em espaços minimalistas, atentos ao necessário e ao duradouro, em harmonia espacial cromática e de matérias-primas, onde o natural tem exclusiva primazia, e em bem-estar. Obter esse bem-estar implica valorizar os sentidos e os hábitos dos habitantes ao invés da imposição de uma estética – ainda que bonita –, mas estéril na medida em que não traduz a vida de quem habita, os seus gostos, as suas necessidades e a sua história. Por fim, são estéticas que se cumprem na amabilidade para connosco próprios, os outros, a Natureza e tudo aquilo que nos rodeia, incluindo objetos inanimados com os quais nos relacionamos. Uma visão holística, mais consentânea com estilos de vida íntegros e inclusivos, não poluentes e de consumo consciente, onde o Homem é visto como apenas mais um elemento, a quem cabe a responsabilidade de zelar não apenas pelo seu bem-estar, como bem bem-estar comunitário e ambiental. Todos somos parte do todo e esse é um pilar a não esquecer.

Japandi, como chegar lá?

O estilo Japandi orienta-se em torno de princípios básicos que se traduzem, na sua essência, na busca de autenticidade, de modos de vida que descartem consumos desnecessários e numa decoração duradoura, resistente e afetiva.

1 – Minimalismo

O estilo Japandi é apologista do minimalismo, o que se traduz em áreas desimpedidas, com amplas zonas de passagem fluidas, facilitadoras da circulação e da transição entre áreas de diferentes vocações. Um exercício que se estende à eleição do mobiliário, ao qual se exige que seja funcional, resistente e versátil e se limite ao necessário, sem acumulação de demasiados elementos decorativos. Todavia, ao invés do minimalismo puro, quase acético e impessoal, o Japandi necessita de harmonia, de identidade, calor humano, tranquilidade e conforto, pelo que este minimalismo é quente e acolhedor e isso depende quase em exclusivo da simplicidade e dos materiais nobres que privilegia: madeira, cerâmica, pedra, fibras naturais, cabedal, ferro ou pelo natural.

2 – Linhas depuradas

Keep it simple. Simples e elegante. Mobiliário de linhas discretas, sob o primado de uma delicada e ergonómica geometria – de ângulo reto ou arredondado – são a base do Japandi. Poucas peças, mas peças funcionais, resistentes, e absolutamente essenciais, capazes de arrumar toda uma vida de forma harmoniosa e espartana e capazes mesmo de durar uma vida inteira. Mobiliário convidativo, que promova o conforto sem distrações de qualquer ordem. Esta simplicidade propicia a harmonia e a serenidade, próprias do espírito Japandi, que aspira ao bem-estar e à tranquilidade, sem os quais dificilmente se obtém um lar.

3 – Madeira e outras matérias-primas naturais

Acima de tudo, é o primado da madeira, com todas as suas diferentes texturas, tonalidades e possibilidades. Do chão ao teto, do mobiliário aos acessórios, a madeira é rainha no estilo Japandi, com um sublinhado particular para os painéis de madeira ripada, bem do agrado nipónico. Fibras naturais, de origem vegetal ou animal, tecidas manualmente, cerâmicas artesanais e até toscas, têxteis confortáveis, pelo animal, cestaria, cabedal e ainda mais madeira. Nesta busca por autenticidade, durabilidade e harmonia as matérias-primas são de primordial importância, pois só a qualidade e a ‘vida’ que habita as matérias naturais permite o conforto e o aconchego necessários à aproximação de modos de vida mais significativos e sustentáveis, mais resistentes ao tempo e às modas.

4 – Tons natura

Cores neutras, sóbrias e apaziguantes. A desejada harmonia conjuga-se com uma paleta de cores naturais, próprias das matérias-primas empregues, as quais respeita e que resultam no perfeito encadeado entre elementos. Os tingimentos, quando os há, são naturais e recorrem a métodos ancestrais não poluentes, já que a vida do Homem não se sobrepõe à do planeta nem coloca em perigo os ecossistemas, nem qualquer tipo de existência, animal ou vegetal. Tons tabaco, tons terra, cinzas, branco e preto são o elemento neutro em prol da harmonização do todo.

5 – Iluminação

Na construção do conforto, do bem-estar e de atmosferas promotoras de bem-estar e paz interior, nenhum outro elemento é tão vital quanto a luz e ela é o bem mais precioso do Japandi, tal como o é para cada um dos estilos que este estilo reúne. Ela é moldada com arte e engenho, como barro na roda do oleiro. Ela é pensada com delicadezas de cirurgião para cada canto da casa. Luzes indiretas, candeeiros de mesa e de chão, velas e luz natural conjugam-se sabiamente a fim de criar ambientes cálidos e adequados a cada tarefa ou com vista a determinado estado de espírito. Linho, papel, algodão, madeira, ferro, seda natural e fibras vegetais são as eleitas quase em exclusivo. Pelo enorme papel que desempenha, neste estilo e numa casa, a iluminação cola-se a lanternas, às incontornáveis e cálidas velas e a candeeiros esculturais, principalmente de madeira e desejavelmente artesanais, onde ainda seja possível perceber a árvores que lhes deu origem, tal como acontece com os candeeiros Light It Be, que respira ainda floresta. Uma comunhão com a natureza que este estilo privilegia e venera.

6 – Natureza

O eterno elogio à Natureza e ao meio ambiente é levada para o interior da casa da forma mais elementar, pontuando a decoração com plantas, ou criando um recanto exclusivamente dedicado a elas. As plantas podem coexistir na sua versão seca, muito do agrado do Wabi-Sabi, para o qual tudo é belo e admirável.

7 – Artesanato

Decoração autêntica, de autor, resultante do trabalho manual e da dedicação artesanal, objetos feitos de materiais duradouros, talhados, moldados pelas mãos inspirada e inspiradora dos artesãos são a alma do Japandi. São bem-vindas peças antigas, móveis herdados ou recuperados, onde se percebe a mão oficinal ou a história familiar e se presta homenagem a irregularidades ou ‘imperfeições’. O artesanal possibilita a identidade, é revelador de unicidade e com ele é possível criar laços afetivos. Estar rodeado de objetos desta natureza, nascidos e criados na singularidade irrepetível do que é feito à mão, é gerador de bem-estar, harmonia e permite ambientes com identidade.

8 – Arrumação

Tal como no Wabi-Sabi ou no Hygge, ou em qualquer outro estilo que premeie o básico e a simplicidade, a arrumação é um pilar estrutural. Tudo encontra lugar num lugar onde há espaço para tudo. Basicamente porque o tudo nunca é em demasia e presta vassalagem ao essencial. Ordem, limpeza, desobstrução espacial e harmonia visual são imprescindíveis no Japandi, onde a tranquilidade interior não coabita com poluição visual, sonora, ou emocional nem com a toxicidade de consumos absurdos.

9 – Rés ao chão

Manter o horizonte ao nível dos olhos ou abaixo dele é outro traço visível no estilo Japandi, que mantém tudo no plano do tangível, à mão de semear, sempre prestável e exequível, sem barreiras. Mobiliário baixo mantém as paredes libertas e permite pontos de fuga visuais, tornando ainda as áreas mais amplas e os ambientes menos poluídos com informação. Uma forma ainda de atribuir mais valor e significado à mobília e aos elementos decorativos, ou estruturais, como painéis de madeira, tetos com vigas expostas ou apenas tons de parede apaziguadores, adornados com parcimónia e decoro com algumas telas ou peças de arte.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Somos outonistas. Amantes confessos do outono. Das suas cores. Dos seus amores. Dos seus aromas. Dos tapetes de folhas. Do seu total encanto e romantismo. Disfarçada de nostalgia, esta é uma das mais vibrantes estações do ano, não um mero apeadeiro ou simples antecâmara de frios mais rigorosos, ou mero fim de verão. O outono tem identidade e vida próprias. Muito próprias. Inteligente, elegante, vaidoso, rigoroso e atarefado. O outono sabe o que aí vem. Sente-o na casca fria e rija das árvores, no amarelecer das suas folhas, cujo frio seca. Pressente-o ainda no sol que, generoso, baixa para que melhor aqueça a terra e as gentes, sempre que lhe é dado furar os céus já mais cinzentos e pesados de água. Prevê-o nas migrações das aves, nas que já lá vão e nas que já cá estão. Fica com a certeza de tudo isto quando o Pisco de Peito Ruivo, pontualíssimo, regressa à Europa. Ouve o prenúncio do frio nos primeiros fungos e cogumelos, na cor rosada das romãs, no Natal que já se engalana nos medronheiros, mesmo que dezembro ainda aguarde a sua vez no calendário. Vislumbra-o na luz que diminui na candeia dos dias, exceto na nossa loja, onde nos mantemos sempre ligados e acesos!

Há muito a fazer. É hora de arrumar a casa, varrer a flora dos exuberantes excessos do verão, tratar dos citrinos, encher a despensa e cortar a lenha. Proteger os animais e as culturas mais sensíveis, tratar da poda das árvores, arrumar o calor e receber a frescura de que o ar já se veste. Regressa a lã, a cor de laranja, o chá de cidreira, os bolos de canela e gengibre e as pantufas de carneira. Nas florestas e cidades, ensaia-se o baile de folhagem. Arejam-se os agasalhos que regressam aos roupeiros e colocam-se as botas e o coração a jeito. Os dias encurtam-se, o conforto espreguiça-se. Nunca como no outono, a Natureza é mais bela, vibrante e irrequieta. Tudo nela é vida, upcycling, renovação e recato.

O outono não é fim, é princípio

Outono é recomeço e energia. É uma estação infatigável e vibrante. Nela tudo muda, se transforma e renova. Imparável no seu afã de tudo limpar, lavar e organizar, o outono não deixa pedra sobre pedra, tudo verificando com rigores de mordomo, para que a Natureza esteja a postos quando desafios mais agrestes chegarem da próxima estação fria. Enquanto a primavera é manhã de promessas verdes e céus azuis da cor do mar – ou de mar azul da cor do céu – e o verão é tarde lenta, quente e amarela, férias turquesas e esmeralda, o outono é serão de conforto, é o regresso a casa e aos colos que amamos, junto aos tons laranja da floresta e da chama na lareira. É aquele momento de leitura mesmo antes de chegar o sono e a noite do inverno.

Todas as cores do mundo vivem no outono

Ah, mas ele é vaidoso e rico o seu guarda-roupa de possibilidades cromáticas. Criativo, inventivo e sofisticado, não se veste apenas de amarelo, laranja, bordeaux, castanho, verde-escuro ou cinza. O outono veste-se de todas as variantes de cada uma dessas cores e ainda inventa algumas de permeio. Não há apenas cores, mas todas as suas variantes numa infinita e mágica paleta de tonalidades. Elas testam-se nas folhas das árvores, na pelagem dos animais, nas bagas silvestres, na terra que arrefece, no prisma do orvalho, na casca das árvores, nos reflexos da água dos mares. O outono é sinónimo de cor e recato. No meio do caos da sua azáfama, no reforço dos ninhos para que o vento não os leve, no aprumo das tocas onde se acumulam provisões, há espaço à elegância e à sofisticação.

Tudo e o seu contrário

O outono veste saia comprida, de caxemira axadrezada, cuja roda gira incessantemente, num rodopio que entontece as folhas e alcatifa os caminhos, com as sobras do verão. Despojado, mas luxuriante, modesto, mas rico, aprumado e caótico, o outono reúne contrastes com a mestria de um mago daqueles de contos de encantar, onde tudo é magia em cenários de floresta. O outono é laboriosa formiga e divertida cigarra a uma só vez, sem direito ao contraditório. Ele permite que se apanhe sol de manhã e castanhas à tarde, que se arrisque ainda um banho no oceano e um chocolate quente à noite. Ele tem um pé no verão e outro no inverno e, intrépido, retira deles, ainda e já, o melhor dos dois universos.

O outono tudo permite e tudo acolhe, olhando em redor, apoiado na sua irrequieta e incansável vassoura, como quem avalia ainda o que mais poderá fazer para deixar a casa arrumada para o senhor que se segue. Há gentileza na preocupação de arrumo, bondade na necessidade de ordem e abnegação na urgência e organização, cuidado na preparação do recato. Como dona de casa que avalia as tarefas a cumprir: tirar as folhas da corda da roupa, lavar as hortas, aspirar as poeiras do ar, limpar o pó às amoras, retirar horas de dia ao relógio e cozinhar algo substancial, reconfortante e fumegante. Uma sopa de abóbora, possivelmente.

A vida começa no outono!

Na nossa Oficina da Luz também se sentem os ímpetos outonais. Depois de passarmos o verão a tratar da madeira – descascando os troncos de plátano, desinfetando-os, lixando-os e dando-lhes já os primeiros toques de maquilhagem e esboçando a vocação de cada um deles –, o outono é laborioso, pleno de atividade, criatividade e inspiração. Muitos dos candeeiros, castiçais e candelabros de madeira Light It Be nascem precisamente na estação onde ‘nevam’ folhas por aí.

É no outono que mais se valoriza a luz, o conforto dos candeeiros e das velas, únicos que capacitam a casa com a atmosfera desejada. Sem a luz certa o romance é deficitário, sem a luz adequada as páginas tornam-se ilegíveis, sem a iluminação acertada os protagonistas não acabarão abraçados numa dança lenta e eterna. Parece também que é no outono que fazemos mais filmes! THE END

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Nestes tempos estranhos, em que repensamos a vida, a nossa e a do planeta, revalidamos urgências ambientalistas e renegamos extravagantes formas de estar, de produzir, de consumir e de vivenciar o mundo, agigantam-se novas estéticas que resultam da necessidade de tornar tudo mais simples e harmonioso, mais duradouro e fiável, mais confortável e consciencioso. Na decoração, o slow deco é um desses movimentos estéticos, enraizado numa filosofia de apego ao que é natural, descomplicado, aconchegante e afetivo. Uma decoração quente, significativa, que reflete na casa, aquilo que é de vital importância: o nosso conforto e bem-estar e que promove o nosso compromisso com a saúde do planeta. Também neste caso, devagar se vai longe.

Casas que dão abraços

Slow deco, ou, se quisermos, decoração vagarosa, valoriza as sensações, a história das coisas, a sua origem, as emoções e o bem-estar que cada objeto e o somatório de todos eles suscitam numa casa. Na decoração slow tudo e qualquer coisa tem de ter um propósito, uma função, uma razão de ser. Isto resulta tanto em funcionalidade, como em economia de peças e quanto a estas, bem, elas têm de nos dizer algo, falar ao nosso coração. Tudo tem ainda de ser resistente, duradouro, prever todos os terramotos e sobressaltos, alegrias e acrescentos, mudanças e crescimentos – pessoais e familiares – que cada vida comporta. O resultado é qualquer coisa a meio caminho do minimalismo – mais frio e desapegado – e o hygge (espírito dinamarquês que reverencia o bem-estar e que na decoração se traduz em conforto simples e com significado).

Basicamente, uma decoração slow dispensa tudo aquilo que é mero acessório ou excessivo, focando a sua abordagem na resiliência do que é essencial, apetecível, prático e confortável. Isso ecoa na eleição dos materiais – naturais e produzidos de modo ético e sustentável –, nas formas – depuradas e ergonómicas – e na disposição do próprio espaço – virado para o exterior e favorecendo a entrada de luz natural, para que não se perca a alvorada nem a luz dourada do final do dia a entrar pela janela.

Uma casa slow deco é, assim, uma casa que sabe receber, confortar, envolver os seus habitantes, facilitar-lhe a vida, promover-lhe o bem-estar e fazer com que um novo universo comece logo que se entra e fecha a porta. Resumindo, é uma casa que sabe abraçar, acolher e confortar. Uma casa onde a cor dominante é o bem-estar e a atmosfera está vocacionada para a saúde mental, a harmonia e a felicidade.

Design biofílico e estética escandinava

No universo urbano-tecnológico, de proporções e arquitetura industriais e massificadas em que nos movemos, foi-se aprofundando o fosso entre a existência quotidiana dos indivíduos e das comunidades e a Natureza, seja ela fauna ou flora. Essa desconexão com outros sistemas vivos é duplamente insana – não apenas não sobreviveríamos sem o ecossistema, como sem ele somos mentalmente mais instáveis e infelizes – e tem alimentado a soberba humana e potenciado formas de agir que ferem de morte o planeta.

Para construir a sua harmonia, o slow deco pega em toda essa consciência e alia-se a estilos como o design biofílico, que aposta em venerar os ambientes naturais, introduzindo-os na própria conceção arquitetónica e urbana e transportando-os mesmo para o interior de casa, onde plantas, flores, vegetação, telhados de relva, canteiros verticais ou pequenas hortas são, mais do que uma realidade, uma necessidade. Tudo em nome da promoção do bem-estar humano e do restabelecimento da ligação entre Homem e natureza que nunca deveria ter sido descurada.

O design e a estética escandinavos, também eles adeptos da simplicidade, funcionalidade, organização meticulosa e harmonia, assentes em materiais naturais preferencialmente manufaturados, são outra bíblia do slow deco. Madeira, pedra, fibras naturais, bambu, verga, cobre, latão, barro, cerâmica, terracota, pigmentos naturais e plantas são os materiais de todas estas linguagens estéticas, pela simples razão de que podem e devem ser produzidos de forma ética e sustentável, dispensam a indústria do petróleo e, o mais significativo, ligam o interior ao exterior, o Homem à Natureza e conectam diversas vidas, diferentes universos: humana, animal, mineral e vegetal.

Podemos acrescentar ainda o estilo mediterrânico, provençal, rústico ou campestre, na medida em que também eles vivem em harmonia com o meio, respeitam esse equilíbrio, esse apreço pelo natural e orgânico, pelo manufaturado e consciencioso. Tudo conflui para ambientes sólidos, protetores, cálidos, tranquilos, harmoniosos e onde o sossego e a beleza, o conforto e a segurança dizem inegavelmente que se chegou a casa. Ao ninho. Ao colo necessário. Um colo a que a pandemia deu redobrada importância e de onde resultou seguramente o reforço e a necessidade de casas afetivas, com valor emocional acrescido, onde as coisas, os objetos nos contem histórias, encapsulem memórias e nos rasguem sorrisos no rosto. Só uma casa assim é um verdadeiro lar, local de sossego, seguro e inspirador.

Intuitivo e inteligente

Numa casa slow deco, tudo está à mão, tudo tem o seu lugar e a sua função e tudo se dispõe de forma rigorosa, metódica e intuitiva, para tornar prática a sua utilização, sem ter de se pensar onde se guardou o que quer que seja. Não há medo de expor o que muitos gocultam em armários, nem receio de os guardar em móveis de linhas simples, feitos de materiais nobres, onde a madeira é imperatriz. Tudo é aceitável, desde que não haja excesso de informação, que a estética não se sobreponha à funcionalidade, que o conforto não seja prejudicado. A slow deco coloca todos os elementos decorativos ao serviço do bem-estar, conforto e funcionalidade. A beleza resulta da simplicidade das soluções, dos materiais naturais, dos tons terra e da forma como tudo conflui em recantos que nos aguardam, desenhado especificamente para certas tarefas ou atividades e em atmosferas sedutoras, quentes e envolventes, onde o design minimal ou tradicional é valorizado. Premissas que não comprometem qualquer estética que se privilegie, podendo assumir um rosto sofisticado ou rústico, de pendor nórdico ou provençal.

Mais do que de dinheiro, é necessária intuição, sensibilidade e sentido prático. Um canto de leitura, uma cozinha funcional, sofás ergonómicos, um colchão confortável, água a sair de torneiras, uma vista onde haja árvores, um bom café fumegante ou uma refrescante limonada, o céu como vizinho e alguns parceiros de coração. A vida pode ser simples, nós é que tendemos a complicá-la.

Conceção slow deco

• Espaços amplos
• Luz natural
• Objectos ergonómicos
• Funcionalidade
• Simplicidade
• Método
• Organização
• Espaços e mobiliário ergonómicos
• Tons natura

Materiais slow deco

• Madeira
• Pedra
• Latão
• Cobre
• Bambu
• Canas
• Vime
• Fibras naturais (lã, seda, linho, algodão)
• Barro
• Terracota
• Cerâmica

Imprescindíveis slow deco

• Objetos com história
• Memórias afetivas
• Animais e plantas
• Intuição

Umas luzes

Neste primado do conforto, a luz é de importância extrema. Desde logo, a luz natural, a qual é idolatrada, orientando-se para ela, e para qualquer janela que permita a sua entrada em casa, toda a decoração. Na sua ausência, reverenciam-se os candeeiros, quase nunca os de teto. A criação de conforto obedece a apontamentos de luz, à sua pensada distribuição pelos cantos e recantos da casa, em função de zonas de trabalho, descanso, leitura ou apenas de lazer. Porque cada zona requer tipos e intensidades de luz distintas, não podendo tudo ser iluminado de igual forma com iluminação de teto, mais ampla e menos pessoal. Alguns desses apontamentos são apenas luzes de presença, pontos de fuga, detalhes que aportam conforto ou indicam caminhos.

Uma decoração ‘lenta’, vagarosa e emotiva requer ambiente, sensualidade e pormenores que demarquem a casa de todos os restantes lugares do mundo. Detalhes e recantos iluminados, peças destacadas por focos de luz, manuseados como marionetas numa peça bem encenada, que leva à boca de cena objetos afetivos, envoltos num conforto singular e rodeados por atmosferas aconchegantes, douradas por luzes mágicas. Castiçais e candelabros, com velas adornadas já por colares de cera derretida, garantem que a casa é vivida, amada. Que a casa é lar e ninho, onde os livros acusam a passagem dos dedos e as páginas estão dobradas e onde há palavras sublinhadas e anotações manuscritas nas passagens que mais nos marcam. Leituras que se fazem à luz da chama em viva de uma lareira de interior ou exterior, ou à sonolenta luz das velas ou de candeeiros que à sua funcionalidade somam protagonismo decorativo.

Candeeiros de madeira, pedra, ferro ou cerâmica de formas orgânicas e manufaturados são uma premissa de todo este conceito, de afetos feito. Mais ainda quando eles próprios transportam pedaços do mundo exterior natural para o interior da casa. Nesse patamar encontram-se os candeeiros de madeira ‘slow’ da Light It Be, bem como os nossos ‘veleiros’, portadores de velas e de atmosferas inebriantes. Nascidos e criados no campo, ao ar livre, alimentados de seiva pura e sol direto, regados pela chuva e moldados pelo vento, também eles tomaram o seu tempo para se tornarem, bem devagar, nos troncos fortes e resistentes que se enfeitaram de folhas e ofereceram sombra e que agora dão luz. A nossa luz.

A lentidão – o aqui explanado ‘slow’ – aplica-se ainda aos procedimentos rudimentares, artesanais e manuais com que os trabalhamos e acarinhamos na nossa Oficina da Luz. Fazemo-lo sem saltar etapas, até estarem prontos para iluminarem a sua casa, a sua vida, o seu espírito, com a naturalidade e generosidade que só uma árvore poderia ainda dispensar. Porque há árvores que não morrem, iluminam-se! As nossas são dessas.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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