Nesta nova ordem de pensamento, Sustentabilidade, Reciclagem e Ética são três conceitos que se impõem como incontornáveis, em nome da viabilidade da nossa existência e de tudo aquilo que sempre demos como garantido: a Terra onde vivemos. Seja a localidade da nossa morada postal, seja a da casa maior e mais ampla que todos habitamos, o planeta.

Aquilo que muitos entendem ainda como uma mera tendência, é bem mais forte, necessário e urgente do que apenas isso. A preocupação ambiental, com todos os sinais inequívocos que nos chegam diariamente e impelem a arrepiar caminho e a compreender que temos de alterar modos de vida, hábitos de consumo e formas de produzir, assim o determina. Assim o exige. Um alerta que chegou ao limite temporal, que já não admite descansos ou assobios para o ar. Porque cabe a todos repensar a sua área de intervenção e o seu raio de ação, a decoração há muito que começou a deixar o seu inequívoco contributo, servindo-se de matérias naturais abundantes para conceber, desenhar e produzir os novos artefactos, os novos elementos decorativos. O design pegou em metodologias artesanais, começou a manejar matérias vegetais e minerais, a urdir conhecimentos antigos e a criar com o que a Natureza oferece, somando-lhe apenas engenho e bom-gosto, ou, pelo menos, um gosto particular.

Longe de moldes sintéticos, de processos poluentes. Não é ainda tudo, mas é um caminho que se vai alargando a cada nova meada de lã natural tecida manualmente, a cada criação que elege o vime em detrimento do plástico, a cada pedaço de xisto tornado tampo de mesa, a cada tronco de árvore que se transforma em candeeiro, colher, banco ou peça decorativa com pouca ou nenhuma intervenção mecânica, sem consumos irracionais, sem procedimentos poluentes, sem dinâmicas de gasto desnecessário de energia, sem desperdícios evitáveis. Apenas gosto e paixão. Um olhar ancestral que volta a ser valorizado e aprimorado em função da nossa contemporaneidade, mas com a urgência de universalização de todas estas boas práticas que a era industrial desdenhou e nos fez descartar como inferiores, toscas e provincianas. Não percebemos e não quisemos perceber que provincianos éramos nós nessa ilusão de consumos desbragados, nessa sôfrega economia de consumir e deitar fora, nesse bacoco elogio do descartável. Pois hoje sabemos tudo isso, pelo que ignorar não é já uma opção, nem sequer uma possibilidade.

Sustentabilidade

Com a sustentabilidade em mente, revisitaram-se materiais e procedimentos. Matérias naturais cuja transformação não implique tingimentos poluentes, nem recurso a fábricas energeticamente dispendiosas são protagonistas de uma cada vez mais inspiradora fornada de peças. Estas assumem papel criteriosamente funcional e o meramente decorativo cai em desuso. Volta o aprumo do trabalho manual, o pendor artesanal, há muito inaugurado pela dupla Campana, o gosto por tudo o que nasce na oficina e já não na fábrica. Menos peças, mais úteis, mais racionais e mais amigas do ambiente, quer pela sua própria natureza, quer pelos métodos de as transformar em tapetes, mesas, camas, taças, roupa, brinquedos, candeeiros… Se cada nova peça em nada beliscar o ambiente, se nada lhe subtrair, se nada lhe retirar que a própria Natureza não consiga regenerar sem esforço, então estamos a falar de design sustentável, de peças eticamente responsáveis, de minimização de desperdício, ou desperdício zero, de economia circular e de responsabilidade. De fora fica o fast-design, o descartável, o pouco durável.

Desperdiçar é errado e não pensar no rasto de poluição ou destruição que cada nova criação implica não é aceitável. Voltamos ainda a apreciar a unicidade, a originalidade, o tailor-made e a desgostar do design de massas, indistinto, de fraca qualidade e beleza nivelada pela mediocridade. Desejamos qualidade em vez de quantidade e valorizamos agora o slow-design e a sua criatividade, sensibilidade e simplicidade. Queremos objetos que nos contem histórias e finais felizes, e queremos fazer parte desse enredo orgânico e sensitivo. Desejamos união e não rejeição. Sonhamos com conexão e enleio e isso requer matéria viva e não sintética ou sintetizada, independentemente dos avanços da inteligência que se diz artificial, pois esta não pode sonhar e nós é só o que queremos. Isso e objetos que nos façam rir e sorrir. Texturas, rugosidades, aromas silvestres, formas e contextos naturais, com vida por dentro e empatia sensorial por fora.

Percebemos ainda que natural é saudável e nós somos apenas uma ínfima parte da Natureza. Em resultado disso temos vindo a observar ambientes com um look & feel completamente distinto do de décadas anteriores. O apreço recai em materiais ‘verdes’ e orgânicos, cuja recolha, produção e manutenção respeitam a saúde do planeta e os ciclos naturais das estações – nos lugares do planeta onde estas ainda são percetíveis – e da própria vida. Voltámos ao barro e às garrafas de vidro, aos sacos de pano e aos sumos naturais. Percebemos como a pedra é decorativa e a tecelagem nobre. Porque a nossa saúde e a do planeta são uma só.

Reciclagem

Ainda mais sensata, honesta e apetecível é a visão que a reciclagem permite. Segundas oportunidades, reutilizações, reaproveitamentos e novas formas de empregar matérias cujo descarte seria imoral, são abordagens éticas. Um enfoque na reabilitação que, mais uma vez, apenas matérias-primas nobres e naturais permitem com mais sustentabilidade do que o plástico, por exemplo, cujos processos de reciclagem são, por vezes, dispendiosos e nem por isso isentos de poluição. Reciclar, mais ainda numa perspetiva de upcycling, ou seja, de acrescento de valos, e não de mera recuperação de uma funcionalidade, permite olhar para um objeto qualquer como se fosse, em si mesmo, uma matéria-prima e abordá-lo com olhos criativos que permitem inventar algo de totalmente novo. Um mundo de possibilidades em que tudo tem valor, em que tudo pode ser aquilo que é ou ser algo mais, ou mesmo qualquer outra coisa completamente diferente.

Desse lugar especial de onde se olha o mundo como matéria plástica, moldável e adaptável a qualquer desejo funcional ou estético, nascem maravilhas. Um olhar que não tem fim, nem o vê no que quer que seja. Tudo pode sempre ser um outro começo. Uns óculos especiais, de ver ao perto e ao longo, com mais rigor e carinho que gostamos de usar na Light It Be, uma oficina de luz que lança outra luz, metafórica e literalmente, sobre madeiras descartadas, as quais transforma em candeeiros, castiçais e candelabros. Tudo feito à mão, de lixa em riste e goiva e formão a jeito. O que seria lixo transforma-se num pedaço de luz viva, quente, e numa peça utilitária que ainda conta toda uma história de sobrevivência e resiliência. Reciclar é dar ao planeta e a nós próprios uma segunda chance, não apenas de viver melhor, mas simplesmente de viver apenas.

Ética

Produtos, procedimentos, hábitos, conceitos e propósitos éticos são todos aqueles que atentam à boa origem de um produto, à forma conscienciosa e respeitadora da Natureza com que foram produzidos e que valoriza toda a cadeia de transformação. A ética obriga a que cada um de nós, mesmo quando não estamos a ser observados, observemos, nós, todas as boas práticas que garantem a idoneidade dos nossos atos, a correta origem das matérias-primas e que sublinham a necessidade. A necessidade de um objeto, sim. A sua razão de ser, pelo que a sua utilidade importa, tal como a sua durabilidade, para que tenha um tempo de vida longo; a sua qualidade, para que nunca deixe de ser capaz de cumprir o seu propósito; a sua beleza também não é de menos importância, para que nunca deixe de ser apetecível ao olhar e ao tato; a sua ergonomia também entra na equação, para que se ajuste sempre à mão de forma plástica, quase intuitiva, quase uma extensão da mão, do corpo, da emoção e de sensações várias que qualquer material natural transmite. Por fim, a honestidade de uma coisa, de qualquer coisa. A sua natureza simples, a sua resistência ao tempo e aos enfados da moda, que falam da disponibilidade de resistir até ao fim do uso ou ao fim dos tempos.

Ética é ainda a forma como escrutinamos e julgamos tudo aquilo de que nos rodeamos, exigindo mais qualidade, mais durabilidade, mais sinceridade e mais justeza de todos os envolvidos. Demandando materiais cuja obtenção não fira a Natureza, nem lhe roube um pedaço que lhe faça falta para sobreviver saudável, preferindo transformação artesanal, a mais moderada nos gastos da economia ecológica e não permitindo ser enganados na justeza e verdade de tudo isto. Discernimento e olho crítico é fundamental. Mantenhamos os nossos em alerta máximo!

Andamos a mudar e a mudança já é visível. Há muito por fazer, mas já há muitos caminhos a serem desbravados. Estamos num deles

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Trazemos-lhe uma mão cheia – bem mais do que isso, na verdade – de ideias inspiradoras, capazes de transformar qualquer ambiente de Natal num cenário mágico e encantatório. São propostas caseiras, feitas manualmente com tudo aquilo que se tem à mão, utilizando matérias-primas encontradas, nesta estação do ano, um pouco por toda a parte: em qualquer mata, bosque, floresta ou simples jardim e cujos principais recursos são a criatividade e a simplicidade. O melhor de tudo, além de não implicarem gastos nem competências profissionais, é que são absolutamente originais e colocam-se nos antípodas do plástico. São ainda ‘quentes’ e aconchegantes, por se enquadrarem na estética natura e no espírito upcycling e nos deixarem mais próximo daquilo que foram os natais da nossa infância e daquilo que o Natal realmente deve ser: um aconchegante, retemperador e terno encontro familiar.

O Natal nas nossas mãos

Ainda que ache que não tem o menor jeito para manualidades, que não consegue fazer um laço perfeito, que não tem tempo nem apetência para criar coisas com as próprias mãos, estas sugestões são especiais precisamente por encaixarem o fator ‘defeito’, por incluírem o traço tosco, por darem graça à falta de jeito e tudo harmonizarem com honestidade e naturalidade.

Porque o Natal deve vir de dentro e não exclusivamente das montras de grandes superfícies, porque o espírito da época, e os tempos que nos são dados viver neste presente incerto, requerem mais alma e coração, mais entrega e despojamento, nada nos parece mais compensador e gratificante do que produzir os próprios enfeites de Natal. Aqui, não há certo nem errado, perfeito ou imperfeito, porque sempre que algo é puramente artesanal será sempre belo, e em qualquer contexto. Mais ainda num tempo dedicado àqueles que mais amamos, que mais nos amam e melhor nos conhecem e perante os quais devemos surgir sem artifícios ou vaidades.

O Natal que aqui propomos tem a magia do que é puro, do que nasce do sentimento e que exige de nós a dedicação, o amor e a disponibilidade que só os mais próximos nos dispensam. Essa atenção é prova de afeto e de quem faz questão de nos receber com o coração. Esse é o melhor presente do mundo. Um presente que encapsula todo o passado em comum e reforça a construção de experiências futuras. E não custa nada! Enfim, pode ter de comprar algum cordel ou um pouco de cola, tudo o resto é amor e imaginação.

Natal porta a porta

Começamos pela entrada e por todos os sinais exteriores que mostram a quem passa que dentro de casa já se antecipa e prepara o grande evento do ano. Não é preciso contornar a casa toda com grinaldas de luzes, nem necessita de gruas para instalar personagens do imaginário desta estação no telhado da casa. Keep it simple e assegure alguma parcimónia, para que cada elemento seja não apenas percetível, como se torne substantivo e ganhe significado.

Um simples ramo de vegetação da época é quanto basta. Prepare-o com agulhas de pinheiro ou ramos de abeto sempre aptos a ganharem o pódio da quadra, mas onde ramas de eucalipto baby ou alecrim, bem como o clássico azevinho têm vindo a conquistar corações por essas coroas fora.

• Uma cesta com pinhas
• Uma pilha de lenha bem disposta e quase ornamental
• Uma vela ou candelabro à janela
• Um sino ou guiso
• Uma estrela com quantas prontas consiga são tudo quanto necessita para dar as boas-vindas ao Natal.
• Musgo, bolotas, castanhas e pontos de luz, tudo disposto num ninho de gravetos e já cheira a consoada.
• Um laço de serapilheira, um aro de ferro, uma cruzeta decorada et voilá!

Uma quadra à pinha… colada

Sim, também adoramos um cocktail de quando em vez, mas as pinhas coladas que aqui nos reúnem, em torno deste parágrafo, são mesmo as de pinheiro, seja qual for a sua espécie, calibre ou formato. Maquilhadas com um pouco de neve, envernizadas, enceradas ou simplesmente ao natural, as pinhas são um elemento decorativo com elevado potencial natalício. São típicas da época, são ornamentais e prestam-se, com a generosidade da madeira e de tudo o resto que as árvores nos dão, a um sem fim de possibilidades. Grinaldas, coroas, candelabros, estatuetas ou apenas espalhadas pela casa, ou presas na ponta de uma fita, sem qualquer artifício. Reunidas numa taça ou numa jarra transparente anunciam claramente o frio que se sente lá fora e marcam inequivocamente uma data no calendário. Associam-se naturalmente a velas e centros de mesa e ainda trazem para dentro de casa os cheiros resinosos do pinhal. Que mais se lhes pode pedir?!

As estrelas não vivem todas no céu

Elas são um dos mais claros elementos decorativos do Natal, uma reminiscência da Estrela da Anunciação. Ainda que não tivesse um significado religioso, são um elemento decorativo por excelência, pelo muito fascínio que sempre suscitaram no Homem e porque nos ligam ao céu celestial, ao futuro e são princípio e fim de tantas questões filosóficas que o espaço sideral nos coloca. Pentagonais, hexagonais ou mesmo octogonais, as estrelas são meio caminho andado para levar o Natal a casa. Introduza-as em qualquer canto. A Light It Be redesenha-as na assemblagem de alguns dos nossos candeeiros, através do upcycing de peças auto, onde rodas dentadas são as estrelas da companhia. Da nossa comoanhia e da sua também.

Estrelas são incontornáveis. Faça com que a luz de velas replique o seu perfil na parede, recorte-as em papel e faça grinaldas, molde-as no barro e obtenha taças, recorte-as na chapa de metal e acabe com as mais rústicas bases de copos ou mobile natalício. Feitas de velhas ou novas molas de roupa de madeira, nascidas de paus ou de corda, elas já são Natal. Eleja formas de cozinha com recorte estrelado e preencha-as bem com massa de bolo, coloque uma no topo da sua árvore de Natal, ou troque qualquer das coroas que tinha previsto por estrelas. Contorne-as de luz e deixe que a magia aconteça. Porque vai acontecer.

Natal à mesa

É o ponto alto das celebrações, o momento em que todos reunidos celebramos a vida, a união e o amor reunidos em torno de comida confortável, caseira e com aromas afetivos. Um momento que exige requintes decorativos e, em termos decorativos, talvez aquele que mais nos atemoriza e ao qual dedicamos mais tempo e atenção. É, por tradição, uma mesa que se quer cheia, farta e que tem de aconchegar o prato da fruta, o apetite do tio que vem de longe, as saladas, as inenarráveis histórias do avô, os infinitos acompanhamentos, as cadeiras dos mais novos, o pão quente e fumegante, as velas, as romãs e os frutos secos e ainda ser recetiva e acolhedora para aqueles que lhe dedicaram tanto tempo e atenção. Uma mesa assim é, claro está, exigente e caprichosa, mas não deve retirar-lhe o apetite nem a boa disposição para receber a família. Se tiver de sacrificar algo, que sacrifique a decoração e não a sua disposição. Por isso, não faça o pino nem invente. Abra os armários, olhe o que tem com olhos de ver, reinvente o que for necessário e se os copos tiverem de ser todos diferentes, tire partido disso mesmo e exiba a diversidade com orgulho. Faça as velas rimar na cor, mas não se apoquente com a altura das mesmas. Qualquer taça com musgo é perfeita, qualquer taça de biscoitos dourados pode enfeitar de açúcar o serão e todos os detalhes encontrarão o seu lugar, quando à mesa se juntam sabores tradicionais com os rostos que mais coisas nos dizem na vida.

Por quem os sinos dobram

Sinos, guizos, campainhas, chocalhos são próprios do Natal, mais ainda quando já trazem um passado, ou muitos natais nos sapatos gastos de tanto tocarem aleluias por aí. Procure bem ou entretenha-se numa feira da ladra e encontre os sinos perfeitos para um arranjo de Natal, para trocar as bolas da coroa ou anunciar a chegada de cada convidado. Os artistas saberão tocar-nos cá dentro com músicas da quadra ou outras que digam respeito à história de cada um. Há nos sinos um lado lúdico, mas sério, rústico, mas divino que os tornam tão certeiros para enfeitar o Natal. São ainda eles que repicam a anunciar a Missado Galo.

Consoada à vela

Como não introduzir velas seja qual for o propósito da decoração? Como contorná-las quando se fala de Natal? Sem a sua luz morna e adocicada, sem os seus aromas naturais, sem o seu charme e encanto quanta da magia do Natal não se perderia? Passe a consoada à vela, espalhando a sua cálida atmosfera em todos os recantos da casa e não se esqueça de lhes prestar honrarias no centro da mesa, de qualquer mesa. E não se esqueça de colocar uma à janela, para indicar o caminho ao seu Cavaleiro da Dinamarca. Todos temos um e ele tem de saber voltar a casa e regressar para nós. Os ‘veleiros’ Light It Be cuidam dessa vigília como ninguém. Prefere uma luz infinita? Opte então por um candeeiro com alma. A nossa loja tem muitos.

Espírito do Natal presente

O Natal não são os presentes, mas também são os presentes, as oferendas. Neste Natal, ofereça mais de si e, tendo em conta que todos teremos de reduzir o custo dos presentes, e caso não os saiba fazer manualmente, dedique tempo e amor aos embrulhos. Seja criativo, utilize apenas o que tiver à mão. Qualquer papel pode ser especial, mesmo o mais cromático e humilde. Folhas de revistas e jornais, papel manteiga ou de anteriores embrulhos, fitas e cordéis de sempre ou até recuperados de roupa antiga, botões, molas da roupa de madeira e verde, muito verde que os tempos que correm exigem que lembremos o planeta e a sua beleza natural a todo o instante. Um pé de alecrim, uma folha de plátano, um pé de salsa, um leque com folhas de carvalho, umas agulhas de pinheiro… Há beleza no amor, pelo que basta pensar com o coração. E mesmo que esteja a embrulhar um par de meias, estará sempre a entregar um pedaço de si.

Cara ou coroa?

No Natal temos direito a tudo. A cara e a coroa. Vegetação natural, flores frescas, flores secas, frutos secos, rede galinheira, bastidores recuperados e readaptados, sinos, corda, romãs, rosmaninho, cabides moldados em círculos, pastos e gravetos, nós e laçadas, bolas e chocolates… Ponha tudo a circular em torno de ninhos de imaginação. O que é que pode correr mal? Nada, e ainda se diverte em atividades relaxantes e que exigem concentração. Subtraia stress. Some charme.

Coração basta

Não se acha capacitada/o para chegar a resultados satisfatórios? Confie mais em si e aceite todos os resultados com amor e graciosidade. Afinal, foi você que fez! Só isso já é satisfação suficiente. Transforme uma garrafa de vidro no mais belo porta-velas, encha taças com nozes e faça instalações. Se não acerta com as coroas, transforme-as em bouquets, invente apontamentos de luz, roube um pouco do musgo do presépio – o Menino não se vai importar – e espalhe-o por consolas e empregue-o na decoração de bolos. A fita do cabelo será um laço apertado em torno de um puxador, um candeeiro de madeira natural, um cheiro a lenha e a azevinho, umas bolachas de gengibre, um pau e canela e chocolate quente a fumegar aromas sobre a ansiedade, uma vela que verte cera sobre o serão mais quente do universo e está tudo resolvido e com beleza. Acredite mais em si. Vale a pena!

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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A casa deve sempre refletir os seus habitantes. Gostos, preferências, idiossincrasias, obsessões, modos de vida, história afetiva, paixões, rotinas, memórias, sonhos e aspirações. Uma casa deve espelhar os rostos que nela circulam e saber acolher os que vêm de fora, por uma hora ou para toda a vida. Uma casa onde tudo isto esteja à flor da pele, onde tudo e qualquer coisa é capaz de contar uma história, distancia-se em tudo de um mero habitáculo onde passar a noite para se apresentar como um lugar mágico, sensitivo e cheio de vida, mesmo na ausência do elemento humano, mesmo no escuro, mesmo quando se fixa numa fotografia. Mais do que estilos de decoração, uma casa é feita de coração e memórias, únicos capazes de transformar quatro paredes num lar, uma morada num ninho, um habitáculo num colo.

Esta será sempre a grande, a primeira e única regra indispensável e germinal de qualquer projeto de decoração. De tão óbvia, não a contabilizamos nesta conversa. Esta base emocional e vivencial, que lança pela casa pistas sobre quem somos e como somos, que se pinta das nossas cores prediletas e se veste com os xailes da nossa memória, é a terra e a semente e apenas sobre ela faz sentido somar o resto, seja ele qual for.

Este texto é precisamente sobre esse resto, o qual, aqui, se limita a três pilares orientadores sobre como apresentar essa parafernália de bric-à-brac afetivo, gostos e opções de vida, para que façam sentido a quem nela vive e a quem para ela é convidado, de forma que seja sempre um sítio caloroso, hospitaleiro, atraente, harmonioso e sedutor, onde apetece ir e, mais importante do que isso, onde apetece voltar e ficar.

Uma casa assim tem muitos rostos, muitos estilos e pode apresentar-se de mil e uma maneiras, exatamente por espelhar quem nela vive. Todavia, há necessidade de uma ordem, de uma apresentação e de uma linguagem, da mesma forma que as letras necessitam de palavras, estas de frases e estas, por sua vez, de gramática, sintaxe e ideias. Sem essas pequenas leis invisíveis, mas omnipresentes, não conseguiríamos comunicar e a simples possibilidade de um poema ou canção seria mero delírio utópico.

É neste preciso ponto que entra aquilo que podemos designar de regras básicas de decoração, ou decoração para totós, que mais não são do que pontos de referência que permitirão a cada um gerir a sua própria linguagem estética, definir o seu estilo. De outro modo, a receita é sua, deixamos-lhe apenas dicas para o empratamento, porque, como se sabe, os olhos também comem e a gramática do design de interiores está sempre a trazer novas formas de se mostrar ao mundo, sem as quais, toda a sua riqueza pessoal pode parecer desatualizada.

Fazer esse upgrade cíclico é bem mais simples do que trocar de telemóvel, e nem corre o risco de perder dados ou fotografias, mais ainda segundo os novos critérios de bem-estar e comodidade, agilizados por um design cada vez mais desempoeirado e despretensioso. Opções que valorizam a nobreza das matérias-primas naturais, a sua durabilidade e beleza intrínseca, em sintonia com o devido respeito pelo meio-ambiente e o futuro, o nosso e o do planeta.

Assim, agarre na sua bagagem emocional, em todos os seus ‘tarecos’ afetivos, em todos aqueles objetos sem os quais não se imagina viver, os recuerdos de todas as viagens realizadas e sonhadas e organize o seu paraíso na Terra. Tudo isto sem sair de casa, pois é nela que deve trabalhar. Segundo a nova cartilha, a decoração deve assentar em três pilares basilares: simplicidade, conforto e impacto. Sabemos bem que cada uma destas palavras significará coisas diferentes para pessoas diferentes, mas resultará com a mesma eficácia seja qual for a intensidade com que se interpretar cada uma destas normas orientadoras, porque a subjetividade, neste caso, tem essa capacidade de se reger pelo princípio da comutação. Seja qual for a ordem ou valor das suas somas, todas falarão por si.

1 – Simplicidade

A necessidade de despojamento, de valorizar o essencial, de rejeitar acumulações ‘poluidoras’ da estética geral, de reduzir o impacto visual e financeiro de cada opção, de respeitar os recursos e apostar nas grandes peças decorativas ao invés de numa panóplia de ‘miudezas’, reflete o espírito dos tempos e as urgências ambientais do momento. Optar pela simplicidade está para a decoração como descomplicar está para a vida. Aligeire, desanuvie, destralhe e desentulhe os espaços.

Os adeptos de ambientes mais maximalistas podem ganhar muito com base no conceito da simplicidade. Sem perder a opulência de ambientes mais cheios de informação, a simplicidade permitirá dar nova ordem aos objetos, organizá-los de forma mais clara e linear. Um amontoado de caixas de fósforos ou qualquer outro tipo de ‘coleção’ ganham novo destaque se emoldurados, criando novos padrões e dando outro sentido estético ao que poderia ser apenas um aglomerado de paralelepípedos de papel que se acotovelavam numa taça.

Ao invés de um aparador a rebentar pelas costuras de molduras, porque não forrar uma parede com essas mesmas memórias com base num esquema e emolduramento que crie harmonia enquanto dá ainda mais destaque ao que tanto significado tem?

Há muitas formas de simplificar uma casa, sendo que a mais óbvia é mesmo a de deixar que tudo respire e se exponha sem sufocos mútuos. Aposte em peças funcionais, que sirvam de facto um propósito elementar, sem cair no erro de achar que tem de preencher cada centímetro da casa, apenas porque há espaço. Opte antes por enchê-lo de luz e boa energia, incluindo LED.

Áreas amplas e desanuviadas permitem que cada peça de mobiliário ou elemento decorativo sejam mais visíveis e significativos. Libertar espaço também liberta a mente. Além disso, limpar o pó torna-se mais fácil e apelativo. Descomplique.

Uma limitada paleta de cores neutras e quentes não apenas economiza no dispensável garrido, como criar continuidade e coesão, permitindo que todas as áreas intercedam a favor do pretendido ‘casulo’, cozy e convidativo, charmoso e elegante. Beges e castanhos-claros cumprem bem esse propósito, já que permitem ambientes diurnos claros e amenos, que se vão amornando com o cair da noite. São ainda tons calmos e permeáveis a outras cores. São quase uma película ‘transparente’ sobre a qual aplicar qualquer estilo ou estética, qualquer cor extra ou paixão.

Os tons terra são ainda uma opção que ganha pela constância e intemporalidade, sendo difícil que deles nos saturemos. Pois eles têm a cor da terra e da argila, das searas e da madeira, da pedra e dos caminhos, da fauna e de muita flora e com eles se pinta grande parte de todo o planeta. Podemos exibi-los em exclusividade, ou contrastá-los com apetites sazonais e cores relâmpago que se colem a uma cortina, almofadas, fotografias ou quadros. Eles tudo permitem e tudo servem com humildade, respeito e enorme elegância. Ainda amornam ambientes, em época de frio, refrescam-nos em dias de estio, relaxam a alma e convidam ao descanso. Que mais se pode exigir de uma cor?

2 – Conforto

Pode ser bonito, ou até lindo de morrer, mas se não promover o conforto absoluto, então não é verdadeiramente design inteligente, nem um essencial, nem vai servir o propósito a que se destina. Isto é muito óbvio quando se trata de uma cadeira ou sofá, mas o mesmo critério deve ser tido em conta na aquisição de qualquer peça. É uma manta muito gira, mas pica a pele, logo, onde e quando será usada? O mais certo, no final, é que acabe por nunca ser usada. O conforto tem a ver com ergonomia, textura, matéria-prima, tato, cor e uma sensação, ou perceção pessoal, de bem-estar. Uma cor quente, almofadas de algodão puro, cortinas de linho selvagem, uma coberta de veludo, um cadeirão de lã… Os sentidos são intuitivos e o corpo sabe bem aquilo que melhor lhe serve.

Não deixe que a decoração vire costas a uma janela panorâmica, nem uma lareira sozinha a um cato, sem assentos apetecíveis por perto. Cheire, toque, sinta e experimente. Sem os restantes sentidos, os olhos deixam-se enganar facilmente. Não caia no erro de se enamorar apenas pelo belo sem utilidade, nem pelo utilitário desfasado do resto da estética reinante. Conforto é aconchego, é aquele cadeirão feito ao nosso corpo, um edredão de penas fofas, um recanto acolhedor que adora ler os mesmos livros que nós, é a luz natural no verão e o candeeiro de luz dourada e morna no inverno. É o toque da lã de ovelha, a solidez da madeira sem artifícios e aquela aura das peças feitas manualmente, em teares ancestrais e oficinas de antanho, ou nascidas de novos e inspirados criadores disto e daquilo, incluindo cada um de nós, com a sua arte e engenho de chegar mais perto daquilo que nos faz feliz e torna a nossa toca mais especial e aconchegante.

A felicidade tem tudo a ver com luz, pelo que o aconchego chega sempre pela mão da iluminação, a qual deve ser bem planeada, para que todas as áreas ganhem intensidade e visibilidade e qualquer tarefa possa ser realizada com a mesma ligeireza e prazer de dia ou de noite. Crie impacto com candeeiros que cumprem ainda uma determinante função decorativa, que sejam apelativos, que repliquem o seu ADN e o bê-a-bá da linguagem reinante, ou que dela de demarquem impondo-se de forma artística no quadro geral. A este respeito pode bem inspirar-se na vitrine virtual da Light It Be, onde cada peça se assume na decoração como uma obra em destaque.

3 – Impacto

Este ponto é crucial. O investimento deve recair em peças significativas, impactantes e com alguma escala. Atmosferas acolhedoras, simplificadas e calmas, do tipo que permitem que nos sintamos centrais e essenciais numa casa, não nascem de espaços atulhados e opressivos. Aposte nas peças elementares e principais de qualquer divisão: tapetes, mobiliário e candeeiros – sempre os candeeiros. Dê outra tanta atenção aos têxteis. Cortinas, mantas e almofadas ajudam a criar ambiente, conferem textura e permitem a introdução coreografada de cores e padrões. Além de que conforto sugere desde logo têxteis e coisas fofas onde repousar o corpo e o espírito. Jarrões, espelhos, quadros e molduras são igualmente peças visuais elementares, cujas dimensões devem ser proporcionais ao espaço que ocupam. Com a devida escala, evita-se o desejo de preencher mais e mais.

Simplicidade, conforto e impacto, na verdade, funcionam tão bem em projetos de ‘decoração’ como em assuntos ‘de coração’. Também os bons amores não complicam, acolhem-nos bem e a qualquer hora e fazem-nos sentir palpitações.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Ao ritmo do compasso

Fonte de inspiração inesgotável, pela revolucionária criatividade artística e cultural e pelos avanços sociais que conquistou ao nível das liberdades individuais, por conta de movimentos que brandiam lemas tão sedutores como igualdade e liberdade, os anos 70 mantêm lugar cativo no nosso coração, onde tudo isso ecoa ao som da Motown, mas também do punk londrino. Ainda ressoavam na mente da Humanidade as suaves pisadas de Armstrong na superfície lunar e já Major Tom, de David Bowie partia à aventura no espaço sideral, que tuteávamos como crianças de roda de um novo brinquedo. Foram anos explosivos, garridos, excessivos no tamanho dos colarinhos, das plataformas e das bocas de sino, mas também no desejo de fazer mais e diferente. Talvez por isso, estejamos culturalmente tão devedores de tudo o que se ousou, artística, social e culturalmente nessa década psicadélica e absurdamente produtiva.

Vamos dar uma curva

Um dos ecos que ressoa na decoração de interiores por estes dias prende-se com o traçado curvilíneo. Ele manifesta-se na nobre madeira, sempre tão humilde e recetiva a qualquer proposta, e replica-se na moda e na própria arquitetura, onde tudo se disponibiliza a dar aquela grande curva, contornando a rigidez do ângulo reto e limando toda e qualquer aresta. Amenizam-se contornos, suavizam-se formas, ergonomizam-se os ambientes, agilizam-se movimentos.

Mais ‘compreensivo’ e amigável, o traço curvilíneo harmoniza-se com o manuseamento, os movimentos e deambulações dos usuários dos objetos e dos habitantes e frequentadores dos espaços. Tudo se torna mais convidativo, mais natural e consentâneo como a própria arquitetura da Natureza, onde os ângulos são exceções que a própria erosão, os ventos e a chuva – braços armados do universo natural – se apressam a amenizar e a polir. Nesta dinâmica que faz a apologia da fluidez ininterrupta dos materiais, ganha-se em suavidade e em liberdade de movimentos. O próprio olhar corre mais célere sobre superfícies curvilíneas, sem o cansativo marasmo da reta a perder de vista.

Espírito vintage

Nesta, também ela cíclica viagem por estéticas passadas, perdura um certo espírito vintage. Uma reciclagem que recupera peças intemporais, cuja qualidade do design – aferido pela sua capacidade de se manter atual, funcional e bonito ao longo do tempo – se mantém intacta e desejável. Um olhar de respeito por tudo aquilo que foi bem feito e que deve ser preservado ou replicado. Tal como na moda, velhos nem os trapos, desde que os materiais sejam de qualidade, resistentes e bem trabalhados. O produto do trabalho de um bom costureiro ou de um exímio marceneiro não se desgasta com o tempo, mesmo quando as inconstantes modas tentam adjetivá-lo de démodé. Basta aguardar mais uma temporada, mudar-lhe, talvez, uns botões ou puxadores, porque a qualidade jamais sai de moda.

Às voltas por aí

O futuro vai-se compondo de releituras do passado, às quais acrescenta a sua própria visão e cunho inovador. Daí que tudo surja com ar de novo, revisto e atualizado, como qualquer nova versão de um programa informático. As novas voltas do design recuperam a ondulação circular, mas confere-lhe atualidade e novidade. Mais adequada ao jeito do corpo humano, a volumetria nascida de traços curvilíneos é promotora de conforto e enche o olhar de volúpia. Apetece passar a mão pelos contornos suaves, circular por um corredor que dança e subir umas escadas que rodopiam. Há mais música na curva, mais ritmo e mais notas num traçado sinuoso e por isso ele é tão mais apetecível à vivência e convivência diárias.

Não há linhas retas numa floresta, nem ângulos retos nos ramos de uma árvore, nem conchas quadradas. À nossa volta, na Natureza, tudo flui como a água, tudo se orienta por ciclos e círculos que se repetem, moldando-se às conveniências, às estações, aos moods e às próprias voltas do planeta na sua ronda elíptica em torno do Sol. Há ainda uma perceção de pureza e de perfeição, já que nada parece tão certo, acertado, correto e perfeito, natural e espontâneo como um círculo, ainda que imperfeito. Assim são as novas casas e as novas peças de design, mais respeitadoras dos fluxos naturais, mais moldadas à mão, ao corpo e à liberdade de movimentos. Vai mais uma volta?

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Design puro. Que ‘gategoria’!

Feitas na dobra da ergonomia, ou `resultando do ângulo reto traçado a regra e esquadro, estas são camas e casas que elevam a habitação animal a um nível estético que permite integrá-las no próprio conceito da decoração da casa, enquanto elemento estético.

Falamos, todavia, de design sensível ao conforto e às necessidades dos nossos mais fiéis e fiáveis amigos, das quais faz uma leitura adequada. Respiradouros, vigias, entradas de ar, estabilidade, resguardo, privacidade e até aspetos lúdicos são contemplados e dão resposta a perfis mais ou menos extrovertidos, ajustam-se a diferentes idades e temperamentos, nascem de diferentes materiais e apresentam-se em inúmeras tipologias que se enquadram no projeto decorativo, como mais um elemento de valor estético.

A cama/casa de um gato só ganha se tiver altura que permita ficar ao nível da janela, ou se fixe na parede a uma altura que possibilite as constantes vigílias felinas e ainda exija um salto. Um ninho só é útil se proteger eficazmente o interior da chuva e do vento, tornando-o apetecível para a nidificação e um cão pode apreciar uma cama que se assemelha a uma protetora toca, ou uma cama mais alta quando é jovem e um acessível estrado numa idade mais avançada. Os donos apreciarão a possibilidade estética e conseguir incluir, de forma estilizada, qualquer um destes critérios na decoração da casa.

Não se esqueça do cartão

De simples utilitários a objetos decorativos, todos os acessórios relativos aos animais de companhia têm acompanhado a crescente valorização que se atribui à relação dos humanos com os seus animais de estimação. Eles são promotores do nosso bem-estar psíquico e mental, minimizam estados de stress e ansiedade, tornam o nosso quotidiano mais dinâmico, fazem-nos rir e ainda nos amam incondicionalmente, com ou sem camas de design. É apenas justo elevar o seu estatuto e igualá-lo ao de qualquer outro ser vivo da casa, valorizando a estética e o conforto dos seus habitáculos, equiparando-a às restantes exigências estéticas que percorrem a casa, qualquer que ela seja. A criatividade, novos materiais e técnicas permitem que mesmo as preocupações ecológicas sejam respeitadas. Impressoras 3D, design criativo e original, quando associados ao engenho humano permitem chegar a objetos absolutamente atrativos e apetecíveis sem nunca comprometer a funcionalidade, requisito primeiro de qualquer objeto. Se a pergunta inicial a ser feita é sempre para determinar a que se destina um objeto, qual o seu propósito, a segunda – Como chegar ao conceito mais funcional? – permite habilidade mental e dispõe hoje de uma panóplia de materiais que nem precisam de ser inteligentes. Um deles é o bom e sólido cartão, que ainda dá resposta a premissas de consumo responsável e que tem uma sólida e forte vocação reciclável. Algumas soluções habitacionais para cães, gatos e aves passa precisamente pelo papel cartonado. Além de resistente oferece bom isolamento térmico e acústico e é permeável a qualquer tipo de design e finalização. Uma das vantagens, em alguns casos, é que possibilita estruturas montáveis, leves e transportáveis, podendo sempre voltar à forma inicial: uma folha de cartão. Noutros, a criatividade permite que esse mero cartão se transforme em castelos pós-modernos, de linhas depuradas e absolutamente funcionais e apetecíveis, seja em termos estéticos, seja para pernoitar.

Soft & Lasy

Não são necessários materiais inteligentes, ensaios científicos, teoremas matemáticos ou complexos raciocínios abstratos para testar e atestar o conforto de uma cama para cão ou gato. Os tradicionais têxteis, do algodão ao pelo de ovelha, da fofa lã ao resistente feltro são bem capazes de estar à altura do desafio e de o superar com distinção. Associados a design contemporâneo, tecidos manualmente por agulhas de tricot ou croché ou resultado do destros nós do macramé, os tecidos são um material versátil que permite tornar real uma infinidade de soluções criativas. O melhor de tudo é que é um material fofo, quente ou fresco, conforme a fibra e moldável. Estes exemplos são apenas alguns dos muitos possíveis. Se é do tipo prendado, inspire-se, acerte as agulhas e comece já a tecer o seu próximo enredo com final feliz.

DIY

Fãs da bricolage, adeptos da oficina, amantes do upcycling, criativos, inventores e poetas, os próximos exemplos são para todos vós. Tem uma mala de viagem que era da sua avó? Um par de botas velhas? Uma caixa de fruta de madeira? Um resto de tela inutilizada? Não sabe o que fazer com uns restos de madeira de um projeto anterior? Encontrou um xaile que nunca usou? Sobrou-lhe um pedaço de tubo de umas reparações na canalização? Podíamos continuar a questionar, mas já todos perceberam onde queremos chegar. Não é necessário gastar dinheiro, apenas ser criativo, saber olhar para qualquer coisa e imaginá-la já numa outra qualquer. Dedicação, desejo de chegar ao resultado pretendido a fim de ir ao encontro das necessidades e do charme do seu ‘pet’, e uma boa e cuidada finalização são quanto baste. Para que se inspire e melhor entre no espírito do Faça Você Mesmo, deixamos-lhe uma diversidade de possibilidades, partindo de diferentes materiais e com distintas tipologias. Personalize o habitat dos seus animais de estimação e torne ainda mais seu aquele canto da casa que lhes destinou.

O bom e fiável rústico, um ‘cãopanheiro’ de sempre

Já que entrámos no espírito oficinal, embarque nas inúmeras possibilidades que a madeira permite. A madeira é a matéria-prima por excelência de peças de mobiliários desde o início dos tempos, pelo que será sempre uma opção segura e versátil, mais ainda na sua versão mais pura, sem grandes artifícios, polimentos ou vaidades. Tem ainda a vantagem de ser resistente e permitir diferentes acabamentos, que podem ir acompanhando mudanças na decoração da casa. Um verniz mate, uma tinta branca ou mesmo a colagem de tecidos pode alterar por completo uma cama ou estrado de madeira. Variar os têxteis das cobertas, adaptar a cor das mantas e das almofadas à restante decoração, torna possível harmonizar o canto do cão ou gato com todo o ambiente circundante. Fiável, resistente e seguro, o estilo rústico tem tudo para dar certo naquela parte da casa onde eles dormem ou passam mais tempo.

Tipis

Divertidos, decorativos e muito confortáveis. Estas pequenas tendas cónicas, típicas de inúmeros povos nómadas, são ainda facilmente desmontáveis e transportáveis quando se colam ao clássico tecido. São tão encantadoras que se produzem hoje numa panóplia de materiais, sem nunca perderem o toque de rebeldia que facilmente se adaptará ao desejo de recato felino, como às tropelias de um canino. São ainda decorativos. Consoante o material de que são feitos e dependendo do traço estilizado podem facilmente saltar do estilo boho para o minimalismo contemporâneo. São ainda de enorme valor lúdico, se incluídos no quarto de uma criança, potenciando a interação com o animal de estimação. Por circunscreverem uma área interior semifechada, possibilitam ainda que lá se arrumem os brinquedos prediletos do animal, sem comprometer o arrumo da estância.

Vime, palhinha e bambu

Decorações boémias, rústicas, campestres, clássicas ou contemporâneas. Qualquer que seja o estilo, encontrará no mercado uma resposta estética adequada feita num destes materiais. As fibras vegetais têm um encanto especial e dependendo do design, do acabamento e finalização podem adaptar-se a inúmeros enquadramentos estéticos. Mantendo-se discretas e em total harmonia com a restante decoração ou sobressaindo por conta de um qualquer apontamento de humor, estas são casas encantadas e apetecíveis, que qualquer patudo irá chamar de sua sem a menor hesitação.

Mais umas luzes sobre o assunto

De espaço menor, escondido a um canto da casa, provavelmente numa divisão menos nobre, o local eleito para a dormida dos animais de estimação ganhou estatuto estético e é exibido de forma inclusiva, sendo contemplado de raiz nos projetos de decoração de interiores. Um local que deve igualmente ser bem arejado e iluminado, permitir segurança e promover o convívio com toda a família, porque a nossa felicidade depende muito da presença constante dos animais de estimação junto de nós, em total e pleno convívio diário. O local deve proporcionar um sossegado retiro, mas não distar das lides diárias dos habitantes humanos, para que se proporcione interação, além de que eles gostam de nos observar, tal como nós a eles.

Não se fique apenas pela cama/casa e adeque a decoração circundante. Quanto a luzes, não deixe o assunto em mãos alheias e espreite as sugestões disponíveis na loja Light It Be. Encontrará candeeiros sugestivos e adequados para iluminar o cantinho do seu cão, gato, ave… e que rimarão com a restante decoração, em total harmonia. Também os candeeiros Light It Be são produzidos com materiais nobres e naturais sem elementos tóxicos. Apenas não deixe que eles roam os cabos elétricos, claro está! Pode, inclusive, utilizá-los como luz de presença noturna, para acalmar os mais irrequietos e permitir viagens ao WC ou à taça de água, sem percalços. Uma recomendação preciosa, a pensar particularmente nas tropelias dos mais jovens e nas incapacidades dos mais idosos. Há que prevenir o maior número de acidentes e ainda tentar adivinhar os restantes.

“Era uma casa muito engraçada…”

Por fim, as tradicionais ‘casotas’, já não tão tradicionais assim. Versões contemporâneas dos clássicos, algumas delas transformadas em verdadeiros móveis, que tanto podem ladear a sua cama de dormir e disfarçar-se de mesa de cabeceira, o sofá, a quem servirão como mesa de apoio, ou estabelecer-se com pompa e circunstância em qualquer lugar da casa, com perfil de pequena consola. É que estas casas são muito engraçadas, como a da canção de Vinicius de Moraes, mas ao contrário dessa, a estas nada falta. Nem sequer charme ou potencial decorativo. Inspire-se!

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Simples, despretensioso, étnico, pop, sofisticado, boémio, clássico, tradicional, divertido, versátil e adaptável. Podíamos eternizar esta listagem de predicados, pois charme e encanto não faltam ao zigzag, o padrão que volta a entrar na decoração pela porta da frente, e pela de trás, e pelas janelas e paredes…

1 – Delicado grafismo

Mais interessante e expressivo do que as meras riscas, mais discreto e adaptável do que padrões fortemente geométricos e menos absorvente do que motivos florais, o zigzag – ou mais portuguesmente falando, o ziguezague – volta, agora, à ribalta. Elegante e divertido, pode ser usado de forma potencialmente discreta ou como um statement decorativo, definindo o ritmo e a energia de uma divisão, ou mesmo marcando o compasso de toda a casa, à laia de leitmotiv. É um grafismo que não chama demasiado a atenção, nem se traduz em demasiada informação para o olhar, mas que estabelece uma toada visual. Uma batida ritmada que prescinde de grandes esquemas interpretativos, dada a sua simplicidade gráfica. De entre todas as possibilidades, geométricas ou não, o zigzag é uma sofisticada e delicada introdução de padrões numa decoração.

2 – Versátil e adaptável, do étnico ao pop

Facilmente adaptável, o zigzag ajeita-se bem a outras geometrias ou mesmo outros padrões complementares, sem com eles chocar, o que é particularmente visível nas suas expressões mais simples e bicromáticas. Funde-se de igual forma e de modo inteligente em distintas opções estéticas. Rima com grafismos vintage que recuperam a estética dos anos 70 do século passado, ou mesmo das duas décadas precedentes, como tem uma inegável raiz étnica. Percorre, portanto, um amplo espectro, que tanto pode reproduzir os encantos tribalistas de uma decoração puramente natura, como percorrer as movimentadas ruas de uma pop mais urbana. A bem da verdade, o zigzag é uma adorável Maria vai com todas.

3 – Eletrizante

Atrevido e excitante, o zigzag incorpora a energia eletrizante do relâmpago e tem-se mantido uma constante no decurso da história do design, em qualquer época e manietado por qualquer inclinação ou linguagem estética. Tanto na moda, como na decoração ou mesmo na arquitetura, o zigzag é um padrão sólido, fiável e apetecível. Incorpora tanto de rigor, como de rebeldia e pode fazer toda a diferença numa decoração.

4 – Eterno e constante

É um padrão clássico e tradicional. Percorre as savanas africanas, colado a pinturas ritualistas ou prezo a capulanas e batiques, recupera a rica herança asteca, está presente nos valorizados kilims ou nos tapetes berberes, do norte de áfrica, replica-se sem cansaço nas criações da marca italiana Missoni, ou no folclore da lapónia. Na verdade, o zigzag é omnipresente em todas as culturas à volta do globo, todas as tribos e todas as etnias. Simples, delicado, versátil e dinâmico.

5 – Elegante, mas boémio

Tem tanto de rústico como de boho e isso diz muito sobre a natureza amigável do zigzag na decoração. Confere elegância e alguma diversão em ambientes clássicos – começando, desde logo, pelo parquet, aplicado com mestria em padrões ziguezagueantes – e permite combinações texturadas quando incorporado em atmosferas contemporâneas, com elegantes esquemas de cores, mas também em estilos natura, onde se valorizam fibras naturais e madeira.

6 – Entertainer

Muitos designers de interiores servem-se dele como nota lúdica, como apontamento de diversão. Uma forma de quebrar a rigidez monocromática, mesmo não saindo dos mesmos tons, com a vantagem de jogar bem com outros grafismos, principalmente os de menor escala. Pode ainda ser incluído no dinamismo de uma composição com outras geometrias, jogando com pintas, riscas, quadrados, losangos ou triângulos. É um dos padrões mais utilizados na chamada soft furnishing, e o mesmo é dizer nos têxteis de uma casa. Cobertas de cama, jogos de cama, tapetes, almofadas e cortinados vestem-se avidamente com o padrão zigzag, dando outra escala a divisões menores (quando o padrão é amplo) e aconchegando áreas maiores (quando o padrão é miúdo). Tem um efeito particularmente assertivo quando literalmente se cola ao papel de parede.

7 – Manufatura e artesanato

 A geometria zigzag está intimamente ligada a têxteis manufaturados, a práticas artesanais, a estéticas ancestrais e isso confere-lhe uma profundidade cheia de significado, que se traduz em durabilidade, peças resistentes e duradouras, feitas à mão, com dedicação e carinho. Toda essa informação subliminar, que carrega o padrão zigzag, é apelativa, reconfortante e aconchegante, num universo caótico em que vivemos, onde tudo é perene e descartável. Precisamos dessa segurança, desse caminho seguro e ele pode chegar-nos pela mão de um padrão simples e despretensioso.

8 – Arrojado e assertivo

Para um efeito mais dramático, usa-se o zigzag não em peças acessórias, mas como base estruturante e determinante de todo um esquema decorativo. Ele alia-se a uma multiplicidade de cores, a infinitas combinações e degradés e ganha papel de destaque, de obra de arte, na galeria doméstica. Utilizá-lo em papel de parede, no print de um tapete de generosas dimensões ou de cortinas que medeiam a luz em amplas janelas de vão total, são formas magistrais e arrojadas de dar outro significado ao zigzag.

9 – Do minimalismo ao maximalismo

O zigzag consegue entrar de mansinho do minimalismo e brincar à solta no maximalismo. Não tem sequer de pensar muito sobre se um padrão zigzag se coordenará bem com a decoração pré-existente, ou com futuras alterações que esteja a prever. Isto porque a resposta será sempre: Sim, o zigzag vai adaptar-se e ainda conseguir ser aquele elemento-chave a destacar a harmonia, mesmo a que julgava imprevisível.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Tons de chocolate e cacau

Quente, acolhedor, elegante, sofisticado, adaptável a qualquer conjugação de cores ou estilo, ao castanho colam-se ainda notas de nostalgia vintage, que remontam a um dos seus maiores reinados: a década de 70 do século passado. Agora que entramos no terceiro ano de pandemia, não é de estranhar que o castanho se imponha como uma das maiores tendências de 2022, pois é tudo isso que ele nos traz e é tudo isso que com mais força desejamos abraçar. Queremos a paz achocolatada, morna e aconchegante dos seus tons mais escuros e poderosos, a elegante leveza das versões taupe, os energéticos shots de cacau ou as tonalidades em que tanto se confunde com o cinza como com o rosa ou mesmo com a cor das areias quentes.

Camel e caramelo são outras variantes em voga, capazes de adoçar os paladares mais exigentes e desacreditar as dietas mais light. O castanho – e todas as suas variantes – é esse lugar seguro e tranquilo, despretensioso e atencioso que aquece a alma e adoça os ambientes. Sensações que inflacionam o calor e o conforto, sensações que claramente se procuram nesta fase virulenta da nossa história coletiva.

O que perde tração

Um rumo que começa igualmente a pôr de lado a ausência de paredes do open space, substituído por projetos com mais divisórias e recantos que tornem as áreas mais acolhedoras e íntimas. Ao que parece, estamos carentes de colo e segurança e o chocolate é um dos sítios a que se pode sempre regressar para o devido conforto, paz interior e bem-estar. Com a vantagem de os castanhos serem uma boa paleta de base para qualquer tipo de decoração de interiores e conseguir a magia de ser um tom ‘neutro’ de enorme potencial, que se pode conjugar com quase todas as cores, sem ofensas ou confrontos estéticos. Não admira, portanto, que seja uma das mais significativas e conscientes tendências identificadas pelos designers de interiores.

Uma corrente que põe travão ao minimalismo que se submetia ao jugo do branco total, que, apesar de assertivo e fresco, aporta pouco conforto aos sentidos e frieza e impessoalidade é tudo aquilo de que agora se foge.

Choco obsession

Na decoração, os tons castanhos desempenham o mesmo papel antidepressivo que o chocolate numa dieta equilibrada. Ele é o neutro profundo e omnipresente. Ainda que destinado a receber outras informações, inclusive cromáticas, ele tem uma identidade e é isso que torna os ambientes castanhos em paletas ricas, texturadas e absolutamente sofisticadas. Poucas cores conseguem ser intemporais, clássicas e arrojadas a um mesmo tempo, mas esses são predicados omnipresentes no castanho.

Com ele chegam matérias-primas de perfil nobre, naturalmente pintadas de todos os tons de castanho imagináveis:

• A madeira, e os seus veios e aromas, nas suas várias tonalidades
• O resistente ferro, melhor ainda se oxidado
• Os barros e as terracotas
• As fibras vegetais
• Os têxteis
• Couros e pelos naturais, sem tingimentos nem artifícios.

O castanho é a Natureza numa das suas cores básicas e primárias, pelo que é sólido e fiável, mesmo nas decorações mais sofisticadas e contemporâneas.

Reviver o passado em… ‘browntown’

Mas não é tudo. Ao castanho cola-se à sempre recorrente, na moda e na decoração, estética dos anos 70, eterno poço de memórias afetivas, mesmo para quem não viveu a década. Um tempo ainda de manufaturas tricotado à mão, com os seus inconfundíveis jerseys e jacquards e as míticas plataformas e calças à boca de sino que vibravam com os ventos de mudança e liberdade nascidos nos anos 60. Anos culturalmente expressivos, que criaram, para si, uma estética inabalável, boémia e blasé, informal e descontraída, psicadélica, energizante e atrativa dominada na paleta pelos tons da natureza, glorificados no castanho e no laranja, tantas vezes em articulação. Razões de sobra para que o castanho de tenha transformado na nova cor neutra. Uma tendência que já percorreu as passerelles e invadiu o guarda-roupa, onde se impõe como o novo preto, e que chega em força à decoração de interiores. Tanto na moda como no design de interiores, porém, o castanho está apostado em ficar mais do que uma estação. Na verdade, o castanho sempre foi moda e tendência, apenas agora é ainda mais e com mais intensidade.

Solidez e fiabilidade

Por firmarem raízes no mais predominante tom da Natureza, as tonalidades de castanho transmitem não apenas conforto e aconchego, como se agarram à solidez das árvores e da terra e à fiabilidade da camuflagem da fauna. Segurança e delicada beleza que, quando esgrimida com bom-gosto, eleva qualquer ambiente a um quadro harmonioso. Além disso, há um lado prático inegável. Quando esgrimimos tons de castanho, é difícil errar, o que torna a decoração numa tarefa mais acessível a todos. Por ser quase infinita a gradação de tons possíveis – que vão do chocolate preto à meia-de-leite, passando pelas variantes de caramelo –, pode manter-se a predileção por atmosferas claras e light, ou assumir variantes estéticas com pendor mais étnico, rústico, eclético ou boho. Quando associado aos veludos e às lãs, regressam os tais aromas vintage e com ele, algumas notas de humor ou nostalgia. Sempre quente ou morno. Nunca frio.

Celebrar o castanho

A celebração dos tons chocolate e cacau pode:

• Inspirar atmosferas intimistas e acolhedoras
• Conjugar-se com o estilo escandinavo e com ele fazer o elogio das matérias de tons naturais
• Criar quadros revivalistas de enorme capital cultural
• Associar-se ao estilo campestre
• Ganhar notas de rusticidade
• Tingir-se de sofisticação
• Agarrar-se aos tons escuros e às perfeitas imperfeições do Wabi-Sabi
• Adocicar estilos industriais e mais urbanos
• Dar intensidade ao clássico
• Mix&match de qualquer temática
• Harmonizar peças antigas com novas aquisições

O castanho é elegante e democrático, fácil de manusear e de conjugar e é capaz de enriquecer qualquer atmosfera e elevar qualquer ambiente. Porque com ele vem conforto, harmonia e aquela vontade de ficar mais um pouco, de trincar mais um pedaço de chocolate e de beber mais uma chávena de cacau. Quem manuseia a madeira e enche o peito com os seus aromas, conhece bem todas as tonalidades de castanho, todas as suas nuances e cambiantes a qualquer hora do dia, em qualquer estação ou apeadeiro do ano. É o caso da Light It Be, há muito a viver rodeada de castanhos. Temos até um candeeiro a que chamámos Café au Lait e um outro que batizámos de Moca, pois são as cores do café, do chocolate e do cacau, aquelas que enchem as nossas mãos todos os dias, com mais ou menos pó, com mais ou menos cera.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Somos seres sensitivos e intuitivos. Absorvemos e processamos tudo aquilo que nos rodeia de forma tão intensa, ainda que inconsciente, que isso se reflete diretamente no nosso estado de espírito, grau de felicidade, sensações de paz e bem-estar e até na nossa saúde física e mental. Os sons, os aromas, as cores, a temperatura, a harmonia ou falta dela, a ordenação espacial ou a sua apresentação caótica, as diferentes temperaturas, tonalidades e intensidade da luz, a qualidade do ar… Tudo, mas tudo mesmo, é registado e flui em sensações que nos fazem querer entrar e ficar, ou que tornam a nossa permanência num sufoco do qual desejamos fugir.

Mais alerta para esse facto, a geração millennial entende e manuseia a decoração de interiores como meio para alcançar estados de espírito promotores de paz interior. Utiliza-a conscientemente como uma ferramenta para atingir um fim… feliz. Uma realidade para a qual alguns de nós apenas despertaram com a pandemia, que nos forçou a prolongadas clausuras no local onde antes passávamos muito pouco tempo: em casa. Quando a casa deixou de ser mero dormitório, ao qual regressávamos no final do dia, percebemos a importância do lar no nosso bem-estar geral. A sua funcionalidade, bem como a estética dos espaços íntimos que frequentamos foram questionadas, repensadas e aprimoradas com a intenção clara de tornar os dias mais prazenteiros, as diversas estâncias mais confortáveis e geradoras de sensações agradáveis, a qualquer hora do dia em qualquer tarefa. Andamos a transformar as nossas casas nos ‘ninhos’ que sempre deveriam ter sido.

Design emocional

O design emocional, aquele que nos proporciona harmonia e paz interior, que flui em cada centímetro e propósito para uma adequada ordenação espacial, para a fabricação da energia mais adequada, para facilitar a nossa vida e ainda suscitar equilíbrio espiritual e até sorrisos, depende de uma multitude de fatores. Camadas sobrepostas de um encadeado de elementos. Criar este tecido visual e afetivo no interior de uma casa, como referem decoradores em redor do planeta, e como relata a história do design de interiores, desde a Roma Antiga ao Wabi-Sabi, exige apenas que se tome a Natureza como inspiração e nos deixemos guiar pela sua sabedoria e estética. Seguir a sua dominante paleta de tons neutros, optar por formas ergonómicas e fluidas, apostar na expressividade das texturas e rugosidades, apostar na qualidade e durabilidade dos materiais e assentar arraiais no primado das matérias-primas nobres. Madeira, pedra, metais e fibras vegetais surgem à cabeça nesta busca por conforto, aconchego e sensação de pertença ao único lugar que está sempre pronto para nos acolher e abraçar: a nossa casa.

Acendam as luzes!

Ser capaz de trazer o exterior para o interior, reforçar essa ponte com o elemento natural no lugar onde passamos agora a maior parte do tempo abre uma janela para o mundo lá fora, e é um dos pedidos mais recorrentes e insistentes dos novos clientes do design de interiores e o novo desejo dos clientes de sempre.

Outro ponto-chave é a iluminação e a sua capacidade de adoçar ou energizar os ambientes. De lhes conferir uma identidade e determinar vocações. Acima de tudo, é o reconhecimento da habilidade que a luz tem para mexer com o nosso humor e de moldar sensações de bem-estar, canalizando todos os sentidos numa direção clara.

Luzes claras, geradoras de poucas sombras em candeeiros de secretária direcionados para as zonas de trabalho e de leitura. Luzes cálidas para receber convidados, luzes douradas e quentes para as áreas de lazer e ainda mais sedutoras nos espaços desenhados para o descanso.

Todavia, no que respeita à iluminação, não é apenas a intensidade ou cor da luz que importa, bem como não se limita à sua disposição pela casa. Os candeeiros, veículos dessa luz, são agora matéria de interesse estético, figuras de proa e enorme destaque, mesmo em plano dia. Eles desejam-se peças decorativas de alto perfil. Insubstituíveis utilitários, deles se espera agora que decorem e não se limitem a emitir luz e a gerir watts de potência. A oficina Light It Be está bem atenta a essa necessidade, de criar uma identidade criativa, exclusiva e original em todos os nossos transportadores de luz, para que mesmo apagados, eles emitam ainda luz e caráter a qualquer ambiente. Por isso os fazemos intemporais, resistentes, decorativos, adaptáveis a qualquer tendência, lhes ensinamos caráter, delicadeza e sensibilidade para se moldarem a um sem fim de atmosferas e os mandamos para a rua com a cartilha bem-sabida: iluminar decorando!

Partem com vantagem, peças de iluminação que consigam articular a necessária funcionalidade a uma estética singular e que ainda sejam barra na gramática ‘natura’, aquela que aqui nos traz, e que consigam articular a vida vegetal com a nossa urbanidade.

Temos saudades do mundo lá fora

De momento, todas as orientações convergem num mesmo sentido: o que é natural é belo. Por isso, a Natureza é apontada como a grande inspiração do momento. Seja na cor das paredes ou nos objetos decorativos, nas texturas e nos contornos, procuram-se formas e contextos que repliquem as sinergias da natureza, das matas e das florestas, dos rios e dos oceanos. Força, honestidade, resistência, durabilidade, adaptabilidade e uma beleza que resulta da combinação de uma multitude de pequenos e grandes detalhes. Recriar essa estética, adaptá-la às necessidades e preferências de cada um e ordená-la de forma a ser bela, simples, inspiradora e acolhedora é a grande tarefa do momento.

Assume-se a rejeição do sintético, do plástico, do artificial ou pomposo, das superfícies frias e de estéticas superficiais, que não aprofundem o necessário conhecimento humano nem refletem os habitantes, os seus hábitos e segredos, as suas paixões e manias.

Estas casas sensoriais, cheias de vida, humores, sensibilidades e capacidade de mutabilidades várias, em função de estações do ano, horas do dia e humores de quem respira são puzzles orgânicos, entidades, também elas, vivas e de saúde, onde apetece entrar e ainda mais permanecer. São extensões vibrantes do elemento humano, excertos da sua pele, com quem partilham mais do que quatro paredes caiadas.

Faça bem a sua parte

Porque uma casa não depende apenas de design de interiores e finalizações profissionais, adicione o seu cunho. Faça com que a sua casa conte a sua história, reflita os seus gostos, relate as suas viagens e seja um constante abraço emotivo, carregado de afetos e memórias. Se à Natureza juntar emoção, vai saber-lhe sempre bem regressar a casa, pois será ela o seu lugar seguro.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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Ler o futuro nas cores

Reflexo de múltiplas influências – algumas das quais inomináveis – a cor do ano tenta capta aquilo que os franceses designam por l’air du temp e em alemão se cunha como zeitgeist e que podemos traduzir por sinais dos tempos que vivemos e a forma como eles se refletem culturalmente. Usar uma teoria de cores para interpretar tendências, modas, orientações socioeconómicas, políticas globais e inclinações culturais e artísticas é uma forma de ler o futuro, de encontrar pistas sobre como as coisas poderão vir a acontecer e a prever outras tendências.

O tom Very Peri, que cromaticamente definirá 2022, vai buscar a sua matriz à flor azul-arroxeada da planta pervinca – secularmente procurada por magos, curandeiros e pela medicina – e visa captar o momento de transição pelo qual o planeta, em termos globais e globalizantes, se encontra a passar. Marcados pela pandemia, por longos períodos de clausura forçados ou voluntários, geridos pelo receio, vivemos agora ainda mais na esfera virtual, presos ao brilho azul elétrico dos monitores de um mundo cada vez mais concentrado na esfera digital. Um espectro de cores que alarga os previamente existentes na Natureza e que levou a Pantone, pela primeira vez – nos 22 anos que o Pantone Color Institute leva a definir a cor do ano –, a criar uma cor de raiz. Chamou-lhe Very Peri, uma mistura dinâmica de azul-pervinca com vivificantes sub-tons de violeta avermelhado. Assim se mistura, segundo a Pantone “a fidelidade e constância do azul com a energia e a emoção do vermelho.” Uma tonalidade que homenageia a citada pervinca, as asas de alguns insetos ou as nossas rústicas hortênsias facilmente reproduzem em diferentes gradações, com mais ou menos azul, com mais ou menos vermelho, ou até com a composição exata da nova cor Pantone. Todos sabemos como a Natureza é mestre na arte de criar o que quer que seja, em qualquer espectro cromático, nós apenas vamos atrás.

A guru, o real, o virtual e ainda Platão

“Ao emergirmos de um intenso período de isolamento, as nossas noções e padrões estão a mudar, e as nossas vidas físicas e digitais fundem-se de novas formas”, esclarece ainda a Pantone, pela mão de Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute, citada no comunicado de imprensa que já correu todas as redações do planeta, ansiosos pela revelação anual. Um dos resultados do fenómeno pandémico de que Laurie fala é o alargamento do plano – tempo e espaço – que agora habitamos e onde todos os limites podem ser quebrados, ultrapassados e reinventados virtualmente. Criar novas cores é uma dessas infinitas possibilidades e espelha bem o presente e o futuro desta nossa era.

“A cor Pantone do ano reflete o que está a acontecer na nossa cultura global, e expressa aquilo que as pessoas procuram e que determinada cor pode aspirar a dar resposta.” Ainda que possa fixar-se meramente no pano conceptual ou espiritual, encontrar resposta nas cores é um padrão comportamental e intuitivo operado pela mente, quando busca paisagens e imagens de escape, com propósitos apaziguadores ou inspiracionais, por exemplo. A Natureza é o normal destino dessa observação e dessas buscas, mas perante a privação de liberdade de circulação, recorremos ao substituto virtual, ao espaço digital, à nossa nova ‘Alegoria da Caverna’, de Platão, com a diferença de que – assim se deseja – ainda sabemos distinguir o real do virtual o off line do online.

Laurie Pressman continua a esclarecer a razão da escolha deste ano e a relacionar o tom eleito com o momento presente: “A criação de uma nova cor pela primeira vez na história do nosso programa educacional de cores PANTONE Color of the Year, reflete a inovação e transformação globais que estão a ocorrer. Enquanto a sociedade continua a reconhecer a cor como uma forma crítica de comunicação e uma maneira de expressar e afetar ideias e emoções e de se envolver e se conectar, a complexidade deste novo tom de azul com infusão de violeta vermelho destaca as possibilidades expansivas que estão diante de nós.”

Cirurgicamente otimistas

Perspetivar o futuro implica sérias responsabilidades e a Pantone parece bem ciente do seu papel frente à ‘bola de cristal’. Por isso promove uma perspetiva positiva, animadora e inspiradora que nos impulsione para a frente, com coragem e alegria. Assim, com base na psicologia das cores, envia-nos para 2022 com a “confiança despreocupada” do azul e a “atrevida curiosidade” do vermelho e misura-os na tonalidade Pantone 17-3938 Very Peri, de seu nome completo, com a qual nos desafia a reescrevermos a nossa vida. O propósito é de elevar o espírito, promover a descoberta e incentivar a criatividade. Só assim cada um de nós e, connosco, o mundo avançam, confiando no progresso, na ciência e na alma humana.

O que agora é certo, é que o veredicto anual da Pantone determinará cromaticamente o ano de 2022, havendo mesmo estilistas e designers que aguardam a decisão para ‘pintar’ as suas criações. Demora sempre algum tempo até que incorporemos uma nova tendência, no caso, uma nova cor, pelo que deixamos imagens motivacionais e inspiradoras e até formas de visualizar possíveis pinturas em casa e formas de empregar apontamentos do novíssimo e estreante Very Peri.

Ainda que que nem todos se encantem com a nova cor, podemos contornar a sua fisicalidade cromática e visual, sem deixar de pintar a nossa vida de entusiasmo, pincelando-a ainda de curiosidade e espírito criativo, ‘pigmentos naturais’ sem os quais qualquer futuro será sempre fastidioso e pouco inspirador.

Por fim, relembramos que Very Peri sucede à dupla Ultimate Gray e Illuminating Yellow de 2021.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

O conteúdo 2022 é da cor da pervinca e das nossas hortênsias aparece primeiro em LightItBe.

Repensar, reintegrar, responsabilizar-se, recusar, reduzir, reaproveitar e reciclar. São muitos os erres aliados de modos de produzir, consumir e viver sustentáveis e amigos do ambiente, logo, amigos da nossa continuação no planeta. Todavia, nada é mais responsável, eco-friendly e sinónimo de uma vida de baixo desperdício do que começar todos o ciclo de produção com matérias-primas resultantes elas mesmas do desperdício já existente, como acontece na Light It Be. Muito simplesmente, desperdício zero só acontece quando damos nova vida ao ‘lixo’, resultante da descontinuação do uso de objetos, de excedentes de produção ou de restos descartados em qualquer fase do processo produção-consumo final.

Makers – Os novos artesãos

Millennials (geração Y), centennials (geração Z) e uma parte comprometida da geração X têm chamado a si a responsabilidade não apenas de repensar, como de alterar a nossa perspetiva e ligação com o modo como produzimos e a forma como consumimos. Longe de estéreis teorias de como o deveríamos fazer, apresentam-se já como agentes da mudança. Imbuídos do espírito maker, não aguardam que alguém faça por si, arregaçam as mangas e inventam formas de produzir os seus próprios produtos, recorrendo à matéria-prima mais abundante no planeta humano: os desperdícios, vulgo lixo. São gerações mais desligadas de anteriores relações comerciais, mais conscientes e exigentes na preservação ambiental, na promoção do bem-estar individual e coletivo, financeiramente menos ambiciosas e moralmente mais idónias. São gerações de makers, de novos e inspiradores artesãos e artistas. Veja-se o supremo exemplo de Bordalo II, artista urbano que reutiliza plástico nas suas criações e outros tantos que conseguem criar sem gasto de recursos naturais. Inventivos, criativos e inspiradores trazem um olhar fresco sobre a forma ilógica como se te consumido – o próprio planeta – nas últimas décadas e como o ambiente, o clima e o futuro se ressentem desse maltrato permanente. Uma fornada de gente que cobra novas práticas, mais conscienciosas formas de fazer, mais exigentes responsabilidades políticas e assume menos envolvimento com o dito ‘sistema’. É precisamente fora dele que criam a sua própria linguagem e alimentam um já expressivo movimento de novos criadores, intuitivamente formados em low-waste living e eco-friendly design. O mesmo é dizer que desde a conceção até ao produto final, tudo é pensado e rigorosamente executado sob uma séria gestão de recursos naturais e de desperdícios.

Fazemos nós

Não precisamos de palhinhas, de garrafas de plástico, de copos de papel ou plástico, de toalhetes, cotonetes, de pratos descartáveis. Não precisamos do ‘usar e deitar fora’, nem de um milhão de coisas que consideramos indispensáveis, porque banais e utilitárias de um quotidiano a rebentar pelas costuras de supérfluos e consumíveis que no passado eram de natureza diferente. Aquilo que para muitos é um trend vintage, para outros, felizmente, é apenas a forma lógica de voltar a fazer as coisas. Voltaram as lâminas de barbear, as toalhitas de pano, as escovas de cerdas vegetais, o comércio a granel, os sacos de pano, os vasilhames reutilizáveis para transporte e armazenamento de produtos, ao invés de embalagens descartáveis. Voltou o remendo e a costura, o arranjo e o sapateiro, a oficina e o faz-tudo. O vidro, o algodão, a madeira, o bambu, as cordas e o arame não são os substitutos, mas antes os materiais próprios a tantas coisas que se passaram a produzir a partir de combustíveis fósseis. Regressam as receitas artesanais de produtos de beleza, higiene e limpeza e fica a vontade de reabilitar o que apenas envelheceu ou caiu em desuso. Voltou, tão simplesmente, o natural e a beleza do trabalho manual, do que é feito com tempo e carinho, há tanto tempo esquecidos e há outro tanto substituídos pelo sintético, pela produção em série, estéril e sem sentimento. Deixemos a preguiça do fabricado e readotemos a paixão do manufaturado, na qual tudo o que é feito com amor resulta belo e duradouro. Não se ganha apenas em paz de espírito e qualidade de vida e ambiental, como se ganha ainda em beleza, bem-estar e saúde.

Em breve, esperemos, voltaremos também a ser nós de novo. A pensar racional e cautelosamente, a usar de bom-senso e a agir de forma sustentável. Que saudades desse ‘nós’, que alimentamos na nossa oficina. Em breve, reconhecer-nos-emos na capacidade de voltarmos a valorizar o natural e não o artificial, de voltarmos a conseguir pensar no todo e não apenas no umbigo e a não nos deixarmos moldar pela grande indústria cega e globalizante. Progresso, sim, claro, mas sustentável e sustentado na premissa de que a Terra de amanhã terá de ser melhor do que a de hoje. Ao decidirmos fazer nós, manual e ecologicamente, ao mudarmos pequenos gestos do dia a dia estaremos a fazer a roldana girar ao contrário, porque mudar o mundo começa em casa e começa todos os dias. Um gesto de cada vez. Uma decisão atrás da outra.

Reciclemos a geração Nirvana

Os novos makers são proativos, não esperam que as coisas aconteçam, nem que alguém apresente soluções, antes precipitam e realizam a mudança necessária, com as suas próprias mãos. Longe da geração Nirvana – “Here we are now, entertain us” –, os novos fazedores não aguardam que alguém os entretenha e partem para a execução de tudo aquilo de que necessitam, procurando ativamente e executando online e off line. Têm os seus canais de entretenimento digitais, não necessitam de televisão, cultivam organicamente os seus produtos, não dependem das grandes cadeias de consumo, editam os seus conteúdos online… Consomem o que produzem, inventam o que não existe, repensam o que já cá está, trocam e experimentam. São gerações alimentadas pelo prazer da experimentação, da vivência e não pelo prazer da posse e do consumo. Claro que não são perfeitos, mas já nos parecem melhores do que outras gerações.

Merecem todo o nosso respeito e a eles, possivelmente, agradeceremos um dia a capacidade de promoverem a mudança de paradigma e por serem os primeiros verdadeiramente comprometidos com a necessidade de repensar e alterar a forma abusiva como vivemos e consumimos e por descartar todos os disparates que ambicionámos. Talvez eles consigam abrandar o ritmo, aligeirar o passo e o peso com que temos caminhado, minimizar a pegada que deixamos e finalmente fazer-nos aproveitar a viagem, independentemente do destino.

Puxa e estica

A capacidade de prolongar a utilidade de qualquer objeto para lá do seu ciclo de vida, por via de manter o seu propósito ou de lhe atribuir um novo – através do criativo upcycling – é a mais eficaz forma de evitar consumo de novas matérias-primas e desperdício. Assim o entendemos também na nossa oficina Light It Be, onde do velho de faz novo e do lixo novo luxo. Tudo aquilo que tínhamos quando começámos era sombra, agora temos luz, porque de troncos sem préstimo fizemos candeeiros únicos.

O grande passe de mágica reside poeticamente num possível e desejável olhar carinhoso sobre tudo aquilo que entendemos que já não presta. Porque, na verdade, e longe da doentia vassalagem à juventude de tudo, tudo presta se o soubermos reusar, reavaliar, reabilitar e reutilizar. Todavia, o maior ganho está se o soubermos recriar e reinventar. Alguns exemplos são tão engenhosos e expressivos que ainda nos fazem sorrir. Há magia, há poesia, há beleza e há humor nesta política de reaproveitamento. Os exemplos que aqui deixamos falam disso mesmo, e são ainda muito inspiradores. A nossa loja é outro mostruário desta reconversão.

Reviver o passado do consumo

Alguns dos princípios básicos residem num saudável regresso ao passado e a tradicionais formas de fazer as coisas simples do quotidiano. Ter um saco para ir ao pão, uma cesta para ir à praça, voltar de facto, a ir à praça e à mercearia da D. Rosa e ao café da esquina. Julgávamo-nos tão modernos e sofisticados na total e tola despreocupação de consumir e deitar fora, tão gratos à magia do plástico multiusos que usamos em tudo e que displicentemente despejamos no mar, que não vimos nem entendemos que estávamos a levar o plástico à nossa mesa e ao nosso estômago. Somos gente literalmente plastificada apenas porque desprezámos velhas e tradicionais práticas tão banais no passado. Recuperar uma máquina que se avariou, preferir artigos de qualidade e duradouros ao invés de ir atrás de modismos sazonais, estar atento à origem dos produtos que consumimos e à forma como são produzidos e confecionados, exigir mais transparência, preferir o local e apostar na durabilidade e resistência são formas de refrear e abrandar o consumo e o desperdício. Temos de ser mais criativos e mais responsáveis.

Reabilite-se o saco do pão, façam-se sacos de compras de velhas calças de ganga, almofadas dos cortinados antigos, optemos pelas compras a granel…. As coisas podem e devem durar uma vida, apenas nos impingiram que tinham apenas de ser giras e aguentar-se firmes durante uma única estação, quando isso é já demasiado século passado! O presente e o futuro são já outra coisa.

Fotografias – Light It Be e Pinterest

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